Hans Zimmer es un compositor que tiene momentos, tiene trabajos o tiene días... no se como decirlo exactamente.
En sus inicios, Zimmer sonaba interesante pero sus medios no eran los adecuados, o simplemente no quería usarlos.
Sonaba descaradamente a sintetizador (empezó en grupos "synth-Pop" y "new-wave" en los 80, como "The Buggles", famosos por su "Video Killed the radio Star") y poco a poco cambió su sonoridad a una más orquestal, más clásica pero sin olvidar esos toques "sintéticos". Era casi como un "replicante" de "Blade Runner" pero al revés.
Su excusa siempre ha sido que le gusta "jugar y experimentar con el sonido", y no negaremos eso... algunas de sus creaciones casi son más ruido que realmente notas musicales (últimamente), pero cuando quiere, los motivos y las melodías marcadas aparecen y no son para nada olvidadizas...
Es cierto que no es "Vangelis", otro compositor que siempre ha dicho que trabajar y experimentar con la música es su afición. Evangelos Odysseas Papathanassiou compone (ahora ya lo vemos menos...) y juega con sonidos, voces o instrumentos (aunque sean electrónicos) de manera que aunque "desvirtúe" de manera atroz los instrumentos, la base melódica sigue ahí.
Zimmer no. Zimmer se atreve a crear piezas de sonido con casi solo efectos de sonido (llamémosles "ruidos") y ambientación con una única nota musical sostenida, una atmósfera, eso si, él sabe cuando es el momento de hacer estos experimentos y cuando no.... sabe componer melodías (incluso pegadizas) pero también sabe usar "sonidos variados no musicales" para crear un acompañamiento musical para una película, serie o documental, siendo algo arriesgado, pero él se atreve y con todo. Digamos que SI experimenta con el sonido de verdad. Y siendo sinceros, sabe hacerlo bien.
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| Póster del Blu-Ray/DVD que comentamos hoy |
Zimmer no es un recién llegado a la industria. Desde sus primeras etapas con Tony Scott (el hermano tristemente fallecido de Ridley Scott), o con películas de no mucho presupuesto, o series documentales ("Millenium", una serie documental es uno de sus trabajos a ser recordados), donde los sintetizadores eran los instrumentos principales, cosa que entonces, en los ochenta, era algo en auge.
Luego pasó a producciones más importantes (o con más presupuesto) y empezó a usar instrumentos reales de toda índole, no solo orquesta.
Zimmer siempre ha apostado por instrumentos tribales o usados en el campo comercial del Rock o Pop (baterías, guitarras eléctricas, bajos... ), no al nivel de "Morricone" donde un instrumento era como la voz de un personaje, y donde una voz era un instrumento para él... Zimmer empezó a crear música sinfónica con toques modernos sin abandonar lo clásico del todo, dando un aire "moderno" al conjunto, diferente.
No lo inventó Zimmer, pero el método si lo fue haciendo famoso...
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| Un montón de gente en el escenario |
Su gran "boom" fue sin duda, "Gladiator" de Ridley Scott, donde creó una base musical que además de imponente, creó una moda de que todo sonase igual, cosa que hoy aún dura...
TODO suena a Zimmer (con matices, menos mal...), pero parece ser que en Hollywood todo el mundo quiere que su trabajo suene a Zimmer. ¿Y que estilo es ese? Sonidos orquestales mezclados con toques electrónicos, tales como guitarras y bajos, con mucha percusión, vientos graves y duraderos.
Cualquier superproducción (sobretodo dirigida a los jóvenes) suena o recuerda al estilo de Zimmer, descarado.
Es más, muchos de esos compositores que lo "copian" empezaron justo a Zimmer, ayudándolo en diferentes trabajos, a veces incluso sin nombrarlos... Un ejemplo rápido de cooperación productiva: Klaus Badelt ("Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra", "La Máquina del Tiempo"... ) compositor que arrancó fuerte, y luego fue diluyéndose un poco... ayudó a Zimmer en la mismísima "Gladiator" y sabemos gracias al CD editado que el tema "Earth" está compuesto íntegramente por Badelt y Lisa Gerrard sin meter mano Zimmer.
Zimmer también tiene por costumbre aliarse con colegas (o pupilos como Badelt) como el caso de James Newton Howard para las dos primeras entregas del Batman de Nolan, o con alianzas más "estrambóticas", como Junkie XL en "Batman V Superman" o Pharrell Williams en "The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro", y volvemos a lo de antes, su "experimentación" con el sonido.
Un momento clave es en "Black Hawk Derribado", el cual experimenta con lo que posteriormente abusará: La percusión, las cuerdas y la distorsión del sonido. En todas sus obras las cuerdas y la percusión siempre son extremadamente marcadas (cosa que también remarca un poco su propio estilo), y siempre hay un "retoque" de postproducción descarado an instrumentos o simplemente, añadiendo una atmósfera mediante notas sostenidas.
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| Zimmer mostrando que va a quedar jorobado... |
Pero a lo que íbamos. Zimmer lleva años (y cuando digo años, debería decir AÑOS, en mayúsculas) marcando estilo en el panorama de las bandas sonoras. Lo dicho antes, casi todo suena a "Zimmer" aunque él no haya metido mano... incluso en TV.
Por supuesto (y gracias a Dios) hay excepciones, y aún podemos disfrutar de composiciones clásicas, o más artísticamente arriesgadas, y siempre es de agradecer la variedad (y menos mal...)
A finales de 2016, Zimmer decide exportar algunos de sus grandes éxitos en un "tour" en directo, una serie de conciertos en vivo por América (y parte de Europa), como si de una "estrella de rock" se tratara.
Y la verdad, tras ver el concierto, un poco de esa actitud si tiene...
Al tajo, se puso a la venta hace unos meses la edición discográfica y visual (en Vinilo, CD, DVD y Blu-Ray) del concierto que ofreció en directo en Praga (creo que en el festival de Música de películas) de 2017.
Primera cosa a tener en cuenta: La música de Zimmer no se presta a ser tocada en directo. Como bien he dicho su uso y abuso de sintetizadores, sonidos eléctricos y efectos retocando instrumentos o añadiendo "atmósfera" la hace extraña siendo interpretada en directo sin meter mano en postproducción. Y en verdad suena diferente en casi todo.
Por supuesto, el concierto contenía adaptaciones de temas compuestos por Zimmer conocidísimos, casi podríamos llamarlos sus "Greatest Hits": "Paseando a Miss Daisy", "Marea Roja", "Amor a Quemarropa" "Gladiator", "El Rey León", "El Código DaVinci", "El Caballero Oscuro", "Origen", "Interestelar"... lo dicho, sus más conocidos temas (hasta entonces).
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| Zimmer & Co. cantando "al Rey" de la Sabana |
Y hay que decirlo, sonaban bien, muy bien. Por supuesto yo no estuve en el concierto (ya me hubiese gustado), pero tras ver el Blu-ray y escuchar el CD, puedo decir que suenan bastante bien. Son adaptaciones fieles y recuerdan mucho a las originales, pero es verdad que Zimmer usa unos arreglos más cercanos a un concierto de rock que a otra cosa... mucha percusión (cosa normal), un coro y mucha guitarra eléctrica. Sin olvidar el solista con el viento (flauta, ocarina...).
Un tremendo festival que, añadida a la arrogancia de Zimmer (en escena se cree un "Mick Jagger" de la clásica, y eso que tiene sobre el escenario otras figuras importantes de la música como "compañeros de armas") lo hace muy, muy disfrutable, aunque sea en un tono alejado del que se esperaría del de un concierto de Bandas Sonoras.
Entre tema y tema, Zimmer se dirige al público, aportando alguna anécdota o simple información (muy poca) sobre los temas que han interpretado o van a interpretar, algo de esperar.
Técnicamente el Blu-ray es increíble en el apartado sonoro. Viene con una pista estéreo muy potente, pero la sorpresa es una pista Dolby Atmos (un 7.1) que revienta los altavoces y el subwoofer del Home Cinema. Literalmente verás caminar los altavoces por el salón.
Como era de esperar, Zimmer prefiere una mezcla con casi un "muro de sonido" (es difícil discernir que instrumento se está tocando), abusando de los graves y a un alto nivel de volumen, pero con una gran nitidez.
Es, dicho de mala manera, "acojonante". Impresionante.
Otro cantar es la parte visual. Si, es HD (se grabó en 4K, aunque de momento no hay edición), y se ve correctamente, pero la realización/edición del concierto es tosca y roza el aprobado justito... se notan los"parches" y aunque el ritmo es correcto, no se juega con variedad de planos (y alguno es "feote" artísticamente). Cumple pero "no mata", no se acerca al nivel sonoro en calidad ni de lejos.
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| El primer "Rayo Azul" de Zimmer |
¿Que nota le pondría?
Un 8/10
¿Motivo de la puntuación?
Increíble concierto, la verdad. Hubiese sido realmente espectacular poder estar allí. A cambio, Zimmer nos deja disfrutarlo en casa mediante vinilo, CD, DVD o Blu-ray (también se encuentra en Netflix y Spotify), y aunque visualmente no es nada del otro mundo (repito, "aprobado justito"), sonoramente es apabullante y roza la perfección.
Si te gustan las bandas sonoras, y Hans Zimmer es de tus compositores favoritos, recomendado su visionado.
Si te gustan los conciertos en vivo con bastante energía, recomendado su visionado.
Si te gusta el videoclip de "Video Killed the radio star", recomendado para ver cuanto ha envejecido el teclista que aparece en él...
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