Castlevania - Temporada 1 y 2

Cuando se anunció que Netflix pondría en su catálogo por streaming una serie basada en la mítica saga de videojuegos de Konami, me lo tomé con bastante alegría.
No porque me fiase de Netflix y sus producciones propias... ya sabemos que justamente ese no es u buen hacer en general, aunque tenga productor propios más que interesantes, muchos otros justamente caen hacia el lado contrario...
Tampoco es que me fiase de un producto de animación americano... normalmente este tipo de producciones, y contando pocos casos, no suelen ser de mi agrado por tener una animación bastante limitada (a excepción de grandes producciones), y sobretodo, tampoco me fiaba de que unos norteamericanos adaptasen un producto japonés, porque todos sabemos que las adaptaciones norteamericanas suelen modificar a su antojo el 95% del producto adaptado... como todo, hay excepciones, y tengo que decirlo, esta en parte es una, y aunque no sea un entendido de la saga "Castlevania", lo poco que sé lo he visto bastante bien reflejado, y en algunos momentos, expandido correctamente.

Pues sí, aunque Konami tenga bastante de lado lo de hacer videojuegos (en plan "serio", me refiero...) parece ser que tiene presente que tiene unas sagas que hicieron historia. Otra cosa es que las tenga olvidadas en un cajón... pero al menos, con la que nos ocupa, vendió los derechos para producir una serie de animación.
Claro, vender a un medio americano para producir una serie de animación es un riesgo, pero es que ya hace años que se va detrás de Castlevania para producir un producto audiovisual alejado de los videojuegos...  En verdad, originalmente en el 2007, Warren Ellis, guionista de cómics de bastante renombre tuvo la la idea de crear una película basada en la saga Castlevania, pero el proyecto no comenzó a desarrollarse de verdad hasta 2015, cuando cambió de idea y empezó a pensar en un producto de animación, involucrando a los estudios americanos "Frederator Studios" (responsables de "Hora de Aventuras", "Los Padrinos Mágicos" o "Fanboy y Chum Chum" por poner unos ejemplos)" y "Powerhouse Animation Studios" (empresa más enfocada a spots animados y a efectos especiales) a los que finalmente se les unió (gracias a venderle un interesante producto) la plataforma Netflix, siendo lanzado en julio de 2017.
Y es que, Warren Ellis presentó la idea de una serie de animación claramente influenciada por el anime japonés y los diseños y creaciones de Ayami Kojima, ilustradora en el videojuego "Castlevania: Symphony of the Night" en adelante.
Si añadimos que la serie pretendía ser adulta, sin temor de mostrar sangre y violencia sin problemas, así como tratar conflictos socioculturales y temas más serios (marca de la casa "Ellis") mas atractiva la hacía.

Pues bien, se estrenó una primera temporada con solamente cuatro capítulos, y además de una duración de 25' cada uno (estándar del medio), y la verdad, supo a poco.

Ya en una presentación en la Comic-Con de San Diego de 2017 se presentó la intro y un par de escenas de acción que hicieron vitorear al público allí presente. No solo por presentar una animación bastante más "rápida" que la acostumbrada en producciones de esta índole, sino tambien por un acabado de dibujo y diseño realmente espectacular.
Como opinión propia, tengo que decir que la cabecera (o "intro") de la serie es una de las más bonitas y preciosas que he visto en mucho tiempo en un producto de animación.

Pues bien, contando con actores de la talla de Richard Armitage, Graham McTavish o James Callis entre otros, Adi Shankar (conocido por "Dredd", la película de 2012 con Karl Urban de protagonista) como productor ejecutivo y en la dirección a un novel Sam Deats (encargado del departamento de animación e ilustración anteriormente) y por supuesto, guión del gran Warren Ellis sacaron un tremendo producto que supo a muy, muy poco.

Basándose en parte en la historia del videojuego para NES "Castlevania III: Dracula's Curse" pero dándole un trasfondo mucho mas profundo, mostrando a Vlad Drácula Tepes más humano y sensible de lo que parece en los juegos de la saga. Drácula encuentra una esposa humana que lo incita a perseverar en los conocimientos y en su correcta utilización, pero ella es acusada de brujería y quemada en la hoguera por la Iglesia. Drácula, preso del odio declara a toda la gente de Wallachia que ese acto lo pagarán con sus vidas, soltando su ejército de monstruos y demonios arrasando el país, creando el caos y el terror. Justo en ese momento, un desgraciado y caído en la bebida cazador de demonios, Trevor Belmont, se topa con los causantes del desastre, la Iglesia, y ayudando a un grupo de Oradores (unos monjes que transfieren sus conocimientos solamente por vía oral) se topará con aliados como la Oradora-maga Sypha Belnades y el mismísimo hijo de Drácula, Adrian Alucard Tepes, y deberán enfrentarse al desquiciado Drácula y a su hueste.

Digamos que con semejante premisa y sin ningún tipo de pudor en mostrar escenas violentas y macabras, así como un humor cínico y a ratos negro, nos encontramos con un producto digno del sello "Castlevania".

Otro cantar es la segunda temporada, lanzada el 26 de octubre de 2018 con una cantidad de ocho capítulos. Aquí se ve una bajada de calidad de animación y de dibujo significante (aunque se mantiene la extraordinaria calidad de los fondos) y el guión parece ser estirado como un chicle para cubrir estos ocho capítulos.
Así como la primera temporada supo a poco, a ésta parece le sobran minutos...
Es cierto, se amplía la inclusión de personajes, mostrando que Drácula tiene a comandantes Vampiro a sus espaldas (uno de ellos, Carmilla, con otros planes en mente) y a dos "forjadores" humanos (creadores de las huestes de Drácula) que darían su vida por la del maestro Vampiro.

Si, la nueva temporada sufre un bajón. Ojo, sobre la animación es para abaratar costes (pequeño truco en producciones de animación), cuanto menos "frames"usen para el movimiento, más barata es la producción, sino fijaos en los "Anime" japoneses, mucho movimiento no tienen, o es escaso.
El tema es que en producciones norteamericanas animadas la calidad de la animación nunca es tan sobresaliente, y en el caso de Castlevania tampoco lo era, pero en la primera temporada las escenas de acción eran muy superiores a la media de su país; pero en esta segunda temporada hay una bajada considerable, demasiado acentuada (a excepción del episodio siete de la segunda temporada, donde seguramente casi todo el presupuesto estaba dirigido).

También esta segunda temporada peca de un ritmo exageradamente lento. Todo parece pasar con una exhorbitante lentitud, y cada episodio esta plagado de extensos diálogos y para colmo, con grandes pausas. No deja de ser un recurso narrativo, pero esta serie reclama más acción, y la verdad, en esta segunda temporada, acción más bien poca.

En lo referente al dibujo... no es que sea malo, pero se nota más rapidez en su ejecución y más dejadez, que comparado con la primera temporada (que como lo dicho, no era perfecta) queda un paso por debajo...

Sobre la música, Trevor Morris es el encargado. Conocido por componer para las series "Los Tudor", "Los Pilares de la Tierra", "Vikingos" y algunos videojuegos, en verdad, construye una composición ambiental, alejado de las composiciones más conocidas de los videojuegos, compuestas por Mikio Saito y Michiru Yamane, aunque si bien es cierto que en la segunda temporada se crean algunos leitmotivs y temas más épicos, y hay algún "cameo" de temas clásicos (sobretodo en el episodio siete).

¿Que nota le pondría a esta serie de TV?
Un 7 sobre 10.

¿Motivo de la nota?
No soy un experto en Castlevania, es más, no he jugado ni a la mitad de sus juegos... puedo decir que he jugado al original de NES, su continuación en SNES ("Super Castlevania IV"), dos de Game Boy Advance ("Castlevania: Harmony of Dissonance" y "Castlevania: Aria of Sorrow"), uno de PSX ("Castlevania: Symphony of the Night") y uno de PSP ("Castlevania: The Dracula X Chronicles"), así como el más reciente producido, para PS3, "Castlevania: Lords of Shadow", producto español.
No soy un entendido, pero habiendo jugado a algunos juegos puedo decir que la serie me recuerda mucho a los juegos. Sobre la historia... no he jugado a la tercera parte en NES, no puedo comparar 100%, pero tras haber investigando un poco, en base si es una buena adaptación aportando un tono adulto adecuado y una carga emocional que, por supuesto, el juego original no tenía.
En la parte técnica, pese a que en la primera temporada si hay un nivel algo superior, en la segunda se desploma, al menos en la parte de dibujado y de animación (los fondos son REALMENTE PRECIOSOS), y sobre la música, cumple sin más...
Las interpretaciones, pues muy correctas y aun grandísimo nivel (McTavish como Drácula es impresionante).

Poco más que comentar, solo que ya que han anunciado que ha sido renovara para una tercera temporada, ésta cuente con un mejor mimo en las animaciones, dibujados y tempo narrativa, por lo demás... una gran serie, sin duda. No perfecta, pero interesante, y una gran adaptación.

La Maldición de Hill House

Antes de nada me gustaría dejar mi postura bien clara: considero esta serie como un drama con toques sobrenaturales, para nada una serie de terror pese a que cuente con algún "jumpscare" (o susto de "Bu", como suelo llamarlos yo) y una ambientación angustiante a ratos; pero no, para mi es más un drama familiar antes que una serie de terror.

Y es que la nueva serie de Netflix estrenada el día doce de octubre, justo a punto para el americano "Halloween" ha encandilado a los que la han visto, incluso a mí.

La serie nos narra la historia de la familia Crain: madre delineante y padre constructor que, con cinco menores durante un verano van a vivir a la Mansión Hill House, un viejo caserón para remodelarlo y venderlo posteriormente y así seguir con su negocio de compra/venta de casas restauradas.
Una familia aparentemente normal que se ven consumidos por esa mansión poco a poco, un caserío que en su interior oculta maldad, muerte, tristeza y pesar, pero sobretodo muchas almas que no pueden descansar en paz.
Tras un trágico suceso en el cual un miembro de la familia fallece, empieza un misterio en el cual la serie nos plantea la existencia del destino, la continuidad cíclica del tiempo y el espacio además de mostrar como la vida se entrelaza con la muerte siempre, pero sobretodo, que el amor puede con todo.

¿Homenaje a "Poltergeist" de Tobe Hooper?

La serie se basa vagamente en el libro del mismo nombre de Shirley Jackson, ya adaptado anteriormente al cine, en 1963 con "The Haunting" dirigida por Robert Wise y en donde aparece Julie Harris, Russ Tamblyn (reconocido por actuar en "Twin Peaks" y que aparece también en la serie que comentamos) y su correspondiente remake en 1999, dirigida por Jan de Bont y protagonizada por unos poco inspirados Liam Neeson y Catherine Zeta-Jones; además de "inspirar" a otras dos producciones, una en 1959, "House on Haunted Hill" dirigida por Williams Castle y protagonizada por Vincent Price y su correspondiente remake en 1999 con el mismo nombre, "House on Haunted Hill", dirigida por William Malone y protagonizada por Jeoffrey Rush y Famke Janssen.

Pues bien, la serie se basa bastante libremente en la novela olvidando toda adaptación anterior al medio, y mas que adaptar recoge los protagonistas y los reinterpreta creando una historia que si bien en base si recuerda al original, en el resto de narración lo ignora por completo. Un "basado en..." de manual.

Pues bien, la serie nos muestra a base de "flashbacks" continuos la vida de los cinco niños y la de sus progenitores, de su vivencia en la casa a la vez que su versión adulta, marcada por la experiencia en esa casa y posterior drama familiar pues todos tienen traumas que los ha marcado de por vida con problemas con las drogas, sentimentales o mentales, o cosas peores.
Una familia destrozada por una vivencia que tienen marcada a fuego y que van recordando constantemente, pero que la serie entremezcla sabiamente con momentos del pasado o su presente más inmediato, con un guión que mezcla perfectamente escenas y momentos dando a entender que hay una conexión espacio-temporal entre su pasado y su presente más inmediato, todo gracias a la casa, al caserón de Hill House y a lo que mora en su interior.

Porque si, se trata de una historia de fantasmas, pero trata más la psique de los personajes antes que apoyarse en lo sobrenatural completamente (hasta el último episodio, donde se recupera el hacer de las habituales películas de terror y se pone en el asador toda parte fantasmagórica, fantástica y aterradora pero también con una fuerte carga psicológica).

Y hay que decirlo: lo mejor sin duda de la serie es su guión, perfectamente cuajado, mezclado y dosificado que entremezcla momentos del pasado con los presentes de manera sublime (como ya he dicho antes), además de que la serie dura10 horas (una hora por capítulo aprox.) y parece pensada para ser una única pieza de esa duración, siendo consistente en todo; dando pequeñas gotas de información que se irán completando a lo largo de diez capítulos de manera dosificada pero clara si se presta atención.

Y es que los actores: Carla Gugino, Henry Thomas (el crecido "Elliott" de E.T.), Timothy Hutton y todos los demás bordan sus papeles, incluso los mas pequeños, Violet McGraw, Lulu Wilson o Julian Hillard. TODOS. En ningún momento sobreactúan o salen de su papel, dando un aire realista y compacto.

Y es que la serie trata sobre los personajes, y la casa es uno más, pero principalmente la familia, esos siete miembros son los que llevan todo el peso, y vaya peso...
Ciertamente me recordó al tratamiento que se hizo en la primera temporada de "American Horror Story" a las "Casas Encantadas" (o la maltratada serie española "Hay Alguien Ahí" de Mediaset de 2009) y a los personajes, seres complejos, mucho; y que para nada son planos y van creciendo con la trama, cortada y salteada y organizada de tal manera que no es continua pero no es difícil perderse, lo contrario; siempre recibimos datos para seguir adelante.
Lo malo, por decir algo... es que la serie demanda atención, mucha. Puede que la escena que acabas de ver parezca una nimiedad, pero posiblemente se recuperará y completará (y dará explicaciones) un par de episodios más adelante.
Además, Mike Flanagan, director de todos los capítulos, creador y guionista de la serie ha metido "sorpresas" en la serie para, inconscientemente alterar nuestra mente y darnos esa sensación de malestar que ya de por si destila la serie, incluyendo en bastantes planos personas, caras o otras partes del cuerpo semi ocultas a modo de "apariciones" (en internet ya hay páginas que recopilan los planos en donde pueden verse).

Y es que la serie no juega con el terror puro y duro, sino que crea un malestar y "mal rollo" continuo. No hay ni "Gore" ni abuso de los "sustos de Bu" (que algo de eso hay, poco; muy poco), sino que crea y pone sobre la mesa una ambientación negativa, tétrica, e incluso diría depresiva, que añadida a algunos momentos dignos de terror oriental, así como algún susto espontáneo hace que te agarres fuerte al sillón...
Pero no, tranquilos, como ya he dicho la serie es más un drama que otra cosa. Aquí lo pasamos mal con los personajes y su problemas, sus traumas y decepciones. No es como "The Walking Dead", aquí al terminar ésta temporada, termina la historia de los Crain (ya han anunciado que la próxima temporada contará una nueva historia con diferentes personajes).

Técnicamente la serie es más que correcta. La fotografía pese a no deslumbrar en ningún apartado es muy interesante, aunque sí, estándar al tipo de producción que es. Los demás departamentos no se quedan atrás. La parte sonora (con música de los Hermanos Newton) es la más trabajada, posiblemente (sin contar los efectos especiales). Temas melancólicos y tristes, acordes a los personajes y sus vivencias... sobretodo tras el encontronazo con la mansión y su "Sala Roja".

¿Qué nota le pondría a la serie?
Un 9 sobre 10.

¿Motivo de tal nota?
Vale, me gustan las producciones de terror, sobretodo los que te crean mal rollo sin mostrasr una sola gota de sangre, pero tengo que decir que ésta serie es redonda, tanto de guión como acabado.
Solo basta mirar los episodios 4, 5 y 6 ("Cosas de Gemelos", "la Mujer del Cuello Torcido" y "Las Dos Tormentas") para ver el tremendo nivel tanto actoral como técnico (el episodio 6 cuenta con tres tremendos e infinitos planos secuencia que son dignos de enseñar en la escuela de cine, y si, los creadores ya han dicho que se hicieron sin trucos de "cortes falsos").
Un disfrute para los ojos, oídos y la mente, porque si, la trama es consistente, realista y llega al corazón (reconozco que lloré en los últimos compases del último episodio).

Sí, una serie de terror (todos comentan ese susto del capítulo 8, aunque no lo veo para tanto...) que muestra y hace crecer a sus personajes. Digna de ver (y revisar las veces que hagan falta), con muchos momentos que ir recordando y "rumiando" durante el visionado.
Una gran serie que, sin duda, merece ser recordada y disfrutada.
Sin duda, recomendadísimo su disfrute, pero ojo; aviso que es una serie donde los diálogos y el "tempo" pausado es la norma. No esperéis grandes escenas de acción ni grandes efectos especiales, aquí prima los personajes y la historia, nada más que eso. Y solo por eso, cosa que hoy en día poco se ve, vale la pena.
Una serie que de verdad me ha encandilado tanto por su acabado por su trama, que aunque remezclada temporalmente, no es difícil de seguir si se para atención durante el visionado (lo dicho antes, puede que lo que ahora acontece sea importante un par de episodios más adelante, o tenga más sentido).
Si os gusta la temática, dadle una oportunidad. Si no, también, de terror sobrenatural pese a que está presente, hay bastante menos del que puede parecer en un principio.

El Alienista

Hablar sobre "El Alienista", la serie de Netflix (en España, aunque producida y emitida por el canal norteamericano TNT) se me torna un poco dificultoso...
No porque sea de mala calidad, no, ni dudarlo; la serie rebosa un buen hacer artístico y técnico por todos los lados, no es perfecta pero si tiene una excelente factura.
No, se me torna difícil por la crudeza que muestra y la poca sensibilidad en que trata algunos temas...

La serie de diez capítulos (no se si la renovarán/ampliarán...) está basada en la novela de Caleb Carr publicada en 1994 del mismo nombre. Del proyecto audiovisual se encarga Cary Joji Fukunaga, el hombre que hizo que la primera temporada de "True Detective" fuera tan brillantemente atractiva visualmente, aunque encargado esta vez de firmar sólo el guión de dos episodios y ostentar el título de productor ejecutivo. La dirección corre a cargo de Jakob Verbruggen, otro experimentado director televisivo con trabajos como "The Fall" o "Black Mirror" como ejemplos.

Y es que “El Alienista” es un thriller psicológico "a la vieja usanza" que narra la historia de los alienados, de los enfermos mentales en una época en la que eran tratados como deshechos sociales. Para ellos existían los alienistas (de ahí el título), unos médicos dedicados a intentar entender los entresijos de la mente en pleno florecimiento del conocimiento científico y la psicología.

El Doctor Laszlo Kreizler (interpretado por un bastante "en su línea" Daniel Brühl), uno de estos profesionales, es contactado junto a su amigo ilustrador, John Moore (interpretado por Luke Evans, aquí en el papel tipo "Watson, por así decirlo...), por el comisario de policía Theodore Roosevelt, personaje real histórico que llegaría a presidente (interpretado por Brian Geragthy) para que lleven a cabo una investigación en secreto sobre una extraña carnicería a un pobre niño prostituto... (y ya empezamos con las "durezas"). A ellos se une una secretaria llamada Sara Howard, la primera mujer en entrar a trabajar en la policía (interpretada por una fría Dakota Fanning), y unos hermanos inspectores judíos Marcus y Lucius Isaacson (interpretados de manera algo "seca" por Douglas Smith y Matthew Shear), cuyos métodos demasiado revolucionarios aún no son muy aceptados por sus compañeros.

Todo el grupo, utilizando las disciplinas emergentes de la psicología y las primeras técnicas de investigación forense, se proponen encontrar y aprehender a uno de los primeros asesinos en serie de la ciudad de Nueva York.

Esa es la base de la serie, y vaya serie.

Y es que aún falta por nombrar otro personaje más, y muy importante: el escenario.

Aquí nos muestran un mundo sucio, deprimente y enfermo, muy enfermo.

Se nos enseña de manera meticulosa en un escenario creíble como era la vida en una urbe como Nueva York a finales del siglo XIX. Aquí nos encontramos una ciudad gris, oscura y patética pero llena de pequeñas, pequeñísimas luces, eso sin escatimar detalles ni para dar vida a los barrios ricos ni para dotar de penumbra a los pobres.

Y no solo eso, en la serie vemos reflejada también temas tan variopintos como la corrupción, el ateísmo y el catolicismo, la lucha de clases, la lucha de competencias del estado, el desprecio hacia la mujer, la pobreza e incluso un retrato de la transfobia y el machismo en los albores del siglo XX.

Y si, lo que me tornaba difícil de contar... la serie no tiene reparos en enseñar casi explícitamente (tampoco llega a niveles extremos... no se pasa de la linea) el uso de niños en prostíbulos transexuales, llegando a incomodar al espectador por la dureza mostrada.

Tampoco queda atrás frente al "gore" (el primer plano de la serie es toda una declaración de intenciones).

En definitivamente, es una serie dura pero interesante. A muchos les recordará a un "Sherlock Holmes" vs "Jack el Destripador", y más o menos de eso se trata... en verdad, la serie no pretende "innovar" en nada, sino que se dedica a trabajar lo esencial, la trama y los diálogos.

Aquí hay acción, pero es una serie más de "hablar" que no "luchar".

Cierto que a veces avanza de una manera algo forzada, pero en general tiene un "algo" que crea adicción, y eso que, como he dicho, no escatima en dureza de cualquier tipo.

Y es que, realmente aparte del morbo, la serie no destaca brillantemente en nada... bueno, es un decir, ya lo he dicho, la factura es impecable, pero no va a revolucionar nada.

Lo mismo con las actuaciones, ninguno destaca enormemente. Ni siquiera la música, compuesta por Rupert Gregson-Williams destaca...

Lo que si destaca es el esmero de mostrar un mundo realista, tanto que te hace incomodar...

¿Que nota le pondría a la serie?

Un 8 sobre 10.

¿Motivo de la nota?

Estamos ante una serie dura, muy dura y directa. No tiene reparos en mostrar lo que sea, aunque sea duro. Y la historia, en verdad, es pegadiza. Engancha.

No es una serie perfecta, pero tiene sus puntos álgidos (y bastante constantes). A ratos se pierde demasiado con diálogos frondosos y sesudos, pero tiene su encanto.

No tiene grandes pretensiones, pero es efectiva.

Eso si, la serie tiene un final bastante cerrado, pero puede continuar... a ver que deciden los de "TNT", si nos siguen deleitando (es un decir) con más casos para Kreizler y sus compañeros. 

The Terror

Hoy vengo a hablaros de una serie que recientemente he terminado de ver y que me ha sorprendido muy gratamente. Serie de diez capitulos de cerca de una hora de duración cada uno, con un ritmo bastante pausado (para las series que pueblan los medios en estos días, donde los "cliffhangers", los ritmos acelerados y los golpes de efecto pueblan por doquier). Hablo de "The Terror", una serie de televisión de AMC que adapta una novela de Dan Simmons, el cual se basó (en parte) en hechos históricos...

Simmons en verdad tomó como referencia una expedición real que tuvo lugar a mediados del siglo XIX, la conocida trágicamente "Expedición perdida de Franklin" la cual fue un intento fallido de exploración de la armada británica del Ártico y descubrir una ruta entre el océano Atlántico y el Pacífico por el norte, dirigida por el capitán sir John Franklin en 1845.

Franklin era un oficial de la Armada Real y un experimentado explorador que ya había participado anteriormente en tres expediciones árticas, las dos últimas como comandante en jefe. Su cuarta y última expedición fue a sus 59 años y tenía como objetivo atravesar y explorar el último tramo del Paso del Noroeste aún inexplorado. El problema es que aquella ruta nunca había sido navegada y los barcos acabaron siendo víctimas del hielo y de la tozudez humana... Franklin y los 128 miembros de la tripulación desaparecieron y nunca se volvió a saber de ellos y de sus dos barcos, el HMS Erebus y el HMS Terror (nombre que parece sirve para la serie y el libro en que se basa, aunque no es exactamente así... "El Terror" se refiere a otra cosa, en el libro queda bastante claro), quedando atrapados en el hielo en el estrecho Victoria, cerca de la Isla del Rey Guillermo en el ártico canadiense.

En realidad, presionados por la esposa de Franklin y por los familiares de los desaparecidos, el Almirantazgo inició en 1848 la búsqueda de la expedición perdida, animadas en parte por la fama de Franklin (y sobretodo por la recompensa ofrecida por el Almirantazgo), muchas expediciones se lanzaron a su búsqueda durante años y encontraron indicios esparcidos por el ártico de que algo raro había pasado con la tripulación... no fue hasta 1981 donde se realizó un estudio riguroso de lo encontrado hasta entonces. Un equipo de científicos dirigido por Owen Beattie, un profesor de antropología en la Universidad de Alberta, comenzó una serie de estudios de las tumbas, los cuerpos y otras pruebas materiales dejadas por los miembros de la tripulación de Franklin en las islas de Beechey y del Rey Guillermo, encontrando datos sobre enfermedades, envenenamientos e incluso indicios de canibalismo. Todo eso junto al intenso frío por la escasez de ropa de abrigo y la falta de alimento fue lo que, supusieron, acabó por truncar la expedición. Hasta ese entonces los dos barcos nunca aparecieron.

Ya el 7 de septiembre de 2014 uno de los dos barcos, el "HMS Erebus" fue hallado en una expedición​ realizada por investigadores de Parks Canada en un vehículo submarino teledirigido. Los restos del navío fueron hallados cerca de la isla Rey Guillermo, en el territorio de Nunavut.​ Más adelante, el 12 de septiembre de 2016 se conoció que había sido encontrado el segundo barco, el "HMS Terror", también cerca de la isla Rey Guillermo.

Con todo ese material, Dan Simmons escribió su novela "The Terror" (actualmente la estoy leyendo... ya os contaré si acaso). Un libro que relata la expedición de los británicos y le añade un componente de terror gótico, transformando los navíos en naves espaciales como la "Nostromo" de "Alien: El Octavo Pasajero", pero con la tensión de las casas encantadas de los relatos fantasmales del siglo XIX.

En verdad, Simmons no necesitaba mucha ficción para convertir en un cuento de horror semejante desastre... es más, le inculcó una aura "sobrenatural" desde el primer capítulo (la serie lo imita en este caso), pero no deja de lado la historia real, lo poco que han averiguado durante tantos años (aunque todo sean hipótesis)...

Bueno, tras "spoilear" la serie entera (es historia, no se si considerarlo un "spoiler"...) voy a hablar de la serie al fin.
David Kajganich ("Cegados por el sol", "Invasión") ha sido el principal responsable de su salto a la pequeña pantalla, junto a la productora "Scott Free" (Ridley Scott) y para ello ha optado por un ritmo pausado, muy pausado para lo que estamos acostumbrados hoy en día.

También se contó con Jonathan McKinstry, diseñador de producción de "Penny Dreadful", "El Imperio del Fuego" o "Desafío total" (la original de los noventa) o "Esfera", y en verdad se nota un mimo en los decorados y la vestimenta de los actores, aunque en todo en general.

Por similitud, a ratos puede recordar a la película marina "Master & Commander", que también adaptaba un libro marino... pero poco más que en la estética se parecen ambas obras.

Aquí nos encontramos ante una obra de teatro reflexiva, dura y bastante directa, donde los personajes se retratan como un ser humano atrapado y bajo consecuencias fatales que llevan a mostrar la zona más soez de la raza humana... peleas, malentendidos, delirios de grandeza, sumisión... aquí todo se muestra en un escenario apabullante, claustrofóbico y árido.

Añadir que el elenco actoral es de muy alto nivel. Jared Harris, Tobias Menzies, Ciarán Hinds, Paul Ready, Adam Nagaitis... algunos nombres más conocidos que otros, pero en conjunto dan una verosimilitud y una realidad a sus personajes a un grandioso nivel. No puedo decantarme hacia un solo actor, pues todos son magníficos en sus papeles, incluso los más secundarios.

Sobre la fotografía, es cierto que no es apabullante, casi a veces parece mostrar un decorado de teatro. No hay florituras ni nada muy sobresaliente; se ha optado por una fotografía realista pero bastante plana, teatral. No es para nada mala, pero es cierto que la serie no entra por los ojos, siendo bastante "normalita" en este sentido.

En cierta manera es normal, aunque hay escenas de acción, la mayoría del tiempo son diálogos, no esperéis grandes dosis de efectos especiales (que hay, por supuesto) ni escenas de acción a lo "Stranger Things" (por poner un ejemplo), no; aquí prima el diálogo y el sosiego ante todo, la contemplación de como esos seres humanos van poco a poco desgastándose y pasando a un nivel más bajo de "convivencia", cambiando lentamente.

Sufrimiento y desolación.

Eso si, los títulos de crédito son de los más bellos que he visto en mucho, mucho tiempo, incluyendo su música.

La música en verdad recae en Marcus Fjellström, compositor suizo fallecido, desgraciadamente, en febrero de 2017. Conocido por sus obras electrónicas y ambientales, aquí, su último gran trabajo construyó una sonoridad que además de acompañar las penurias de los tripulantes de los navíos, acompañan la atmósfera volviéndola irreal y ensoñadora, pero dando ese toque de "terror" a veces, acompañando los miedos a lo desconocido.

Y es que la serie (y el libro) da a entender muy pronto que algo sobrenatural persigue a los navegantes. No tiene por que ser el culpable de las penalidades que sufren realmente, eso parece que ellos mismos, como humanos atrapados salen a relucir su verdadera naturalidad, en verdad, la parte sobrenatural es solo una excusa para ver que el hombre, si sufre y es arrinconado, puede ser impredecible.

¿Que nota daría a la serie?

Un 8 sobre 10, sin duda.

¿Motivo de la nota?

Es una grandiosa serie. Cierto que es bastante "negativa", pues desde el principio  sabes que muy bien no va a terminar... y así como pasan los capítulos ves cada vez más lo dañino, perverso y enfermizo que puede ser un humano en una situación límite.

Ojo, que sea tan "explicita" no significa que no tenga interés, en realidad todo lo contrario.

Aquí aparecen desde amores no correspondidos, delirios de grandeza, sumisión, amor, celos, odio, narcisismo y un montón de cosas más que te tiene pegado a la pantalla.

Como "pega" que le pondría (que para mi no lo fue en absoluto) es el ritmo. Aquí vemos DE TODO, pero hay más diálogo sin prisa (con actuaciones brillantes) que no momentos de acción, cosa que al espectador medio de hoy en día puede que le cause "aburrimiento" a corto plazo.

Si, ocurren cosas, pero hasta el cuarto episodio el interés enfermizo a gran nivel no llega a la serie, los tres primeros episodios son más presentaciones de personajes y de situaciones que nada más, y la serie dura diez horas... puede que con cinco o seis se hubiera podido narrar más acorde al "tempo" actual habitual, pero siendo sincero, el "tempo" dado, los momentos de planos largos y contemplativos, esas miradas entre personajes y sus gestos, esos momentos exteriores de agonía por no saber que hay ahí fuera... todo eso nos mete aún mas dentro de esos dos barcos que realmente no sabemos por que terminaron tan mal.

Sinceramente, recomiendo encarecidamente el visionado (y disfrute) de esta serie de AMC, aunque sea oscura y trágica, y a cada capítulo un poco más...

El trabajo realizado en su totalidad es de premio, sin duda alguna, dadle una oportunidad, pero sed pacientes, necesitareis algo de paciencia y estómago para verla...

Perdidos en el Espacio

La palabra que resume esta serie es "Tradicional", y lo es en todos los sentidos.

Si, esta nueva versión de "Perdidos en el Espacio" sigue más de cerca a la serie de TV original de 1965 (la cual tuvo tres temporadas, 85 capítulos de una hora cada uno), aunque con algunos cambios significativos, uno de ellos el cambio de sexo de uno de los personajes principales, cosa que realmente no importa lo más absoluto...

Pues bien, Netflix, el gigante del "Streaming" ha encargado y producido (tardando cuatro años en estrenarse) una temporada (de momento, aunque parece que va a seguir... a no ser que pase como "La Niebla" y caiga en saco roto); diez capítulos de cerca una hora cada cada uno, la cual nos narra que en treinta años en el futuro, la humanidad debe salir a colonizar el espacio, y han encontrado un planeta habitable. Mientras salen numerosas familias a bordo de la nave espacial "Resolute", (una de ellas, la familia Robinson, la cual tiene algunos "problemas familiares), ésta sufre un incidente inesperado, una especie de "ataque" que provoca que la tripulación acabe estrellándose en un planeta desconocido. Muy lejos de su destino previsto, los Robinson y otros colonos abandonados con ellos luchan contra un extraño nuevo ambiente alienígena mientras intentan abandonar dicho planeta, y con urgencia; pues parece que algo que no es humano ni nativo de ese planeta también parece interesado en ellos.

Con esta "sinopsis" se nos presenta una serie de ciencia ficción familiar, con toques de aventura y acción, además de tratamientos de temas morales.
Una serie que hoy en día no es muy común ver en la tele, vamos...

La mayoría del elenco protagonista

Añadir que aunque la serie tenga acción, es más pausada de lo que estamos acostumbrados últimamente. No pasan cosas cada dos por tres, no hay "sorpresas" a cada minuto ni tampoco hay muchísimos personajes a los que parar atención.
No, nos encontramos ante una serie de acción a la vieja usanza, donde prima la historia y el progreso de los personajes, los cuales no avanzan en un mismo episodio, sino que se toman su tiempo, pese a algunas decisiones.

El robot dista bastante del original...

Y si, no son episodios auto-conclusivos, sino nos cuentan una historia de diez horas.
Es tranquila y pausada, y todo se explica sin prisas.
En el reparto tenemos a Mina Sundwall, MaxJenkins, Molly Parker, Parker Posey, Taylor Russell, Ignacio Serricchio y Toby Stephens entre bastantes otros, y es tremendamente convincente, se toman su trabajo en serio y se nota su interés en parecer "reales" y no simples marionetas a merced del guionista.

Vemos como cambian y avanzan sus relaciones, sus opiniones e incluso vemos el por qué de sus acciones.

Esto es lo "menos importante" a lo que tendrán que hacer frente la familia Robinson...

Decir que en la parte técnica tampoco quedan atrás, el trabajo fotográfico de Sam McCurdy y Joel Ransom lleva un aprobado omnipresente en la dirección de fotografía, al igual que el diseño en general y los efectos especiales, dignos de una superproducción casi. Los directores de la serie, Tim Southam, Deborah Chow, Alice Troughton y Neil Marshall se nota que trabajaron codo con codo con los guionistas Matt Sazama y Burk Sharpless, ofreciendo un relato justo y equilibrado de ciencia ficción y espectáculo visual familiar, cuya guinda en el pastel es la banda sonora original de Christopher Lennertz, aunque éste está un poco por debajo del nivel esperado, sobretodo porque sigue sonando (y resonando) el tema principal de la serie original de los 60 compuesto por el entonces "Johnny" Williams y se lleva todo el honor cuando lo hace.

Visualmente han hecho un grandísimo trabajo (en el resto también, porque negarlo...)

¿Que nota le pondría a la serie?

Un 7 sobre 10.

¿Motivo de la nota?

Ya no se ven series así. Vale, es algo lenta, muy manida, ya hemos visto series y películas que empiezan igual y sufren los mismos problemas... pero hay que recordar que la original es ésta, y se trata de un "remake", y aunque sepamos de memoria muchas cosas de las que ocurren (aunque sea un remake, hay cambios... por supuesto que hay cambios y sorpresas) sigue siendo interesante, no solo por saber como se salvarán, sino como afrontarán el caos.

De acuerdo, más que una familia funcional parecen "cerebritos" sacados de un laboratorio de superdotados... tienen soluciones a todo e información sobre todo... que el padre justamente sea militar también es extraño... pero en conjunto cuaja para divertir al espectador, y lo consigue.

Y no, no es una mala serie para nada, aunque puede que llegue con unos diez años de retraso (aunque nos hubiéramos perdido estos increíbles efectos especiales).

Y si, también nos sirve para borrar la película de 1998 del mismo nombre, la cual mala tampoco era, pero también llegaba con años de retraso, y para colmo, en ella metían los más que manoseados "viajes en el tiempo"...

Dadle una oportunidad a la serie, que sea algo "típica" no deja que a la larga sea entretenida, que lo es.

A mis padres les encantó... pero lo mismo pasó con "Alcatraz" de J.J. Abrams... y ya sabéis que le pasó...

ACTUALIZACIÓN:
Al parecer Netflix a renovado recientemente la serie para una segunda temporada, alegrando a mucha gente (que me incluyo) y molestando a otra por darle preferencia frente a otras series... pues bien, parece que tenemos más "Peligro, Will Robinson" para rato (aunque sean por ahora solo 10 capítulos más).

Star Trek: Discovery

Hablar de Star Trek es casi hablar de mi niñez.
Crecí viendo en la TV las aventuras del Capitán Picard y su tripulación. Recuerdo estar en el sofá, con mi padre al lado, viendo en catalán (así la veíamos por entonces, por la autonómica catalana TV3) las aventuras de la nave U.S.S. Enterprise. "Star Trek: La Nueva Generación" ("The Next Generation")
Creo que nunca la he visto completa, pero si la mayor parte.
Recuerdo que empezaron a emitir por las mañanas en A3 la secuela (o podríamos llamar, "Spin-off"), "Espacio Profundo Nueve" ("Deep Space Nine") las aventuras en la base estelar dirigida por Benjamin Sisco. Esa no me atrajo tanto...

Eso si, cuando pude, me hice socio (gracias a mis padres, que aún no se como lo hicieron...) del club de fans de Star Trek de Cataluña. Recuerdo que me enviaron durante unos meses unas revistas fotocopiadas en blanco y negro que traían historias escritas por fans, anécdotas del rodaje de las series y películas, así como datos técnicos de naves de la flota, razas y demás.
También me vino un carné de cartoncillo y un par de cosas más de papel que encontraba maravillosamente extraordinarias, pese a ser tan frágiles...

Parte de la tripulación de la Discovery

Por supuesto me tragué las películas que había entonces, e incluso fui con mis padres (mi madre obligada, m padre no tanto) al estreno de "Star Trek: Generations", la película que unía los antiguos tripulantes de la Enterprise original con los nuevos, es decir, a James Tiberius Kirk con Jean-Luc Picard.
Reconozco que las películas siguientes no las seguí con tanto tesón como seguía la serie antes... las vi mucho más tarde y no en orden...
Incluso hace poco he empezado a ver la serie original con William Shatner y Leonard Nimoy (e incluso la serie de dibujos de los 70),  hay capítulos que, reconozco, se pueden ver aún hoy en día sin sentir que estamos ante una serie que ha cumplido cincuenta años. Otros un poco de vergüenza dan...

Pues bien, hace poco se ha estrenado en CBS (fuera de estados unidos la exporta Netflix en exclusiva) otra nueva serie, "Star Trek: Discovery", situada en el tiempo unos diez años antes de la saga original de Shatner y Nimoy.
Eso si, la estética es más parecida a la vista en el reboot (llamémosle así) de las películas "Star Trek", dirigidas por J.J. Abrams, las cuales cogen muchas ideas (ya lo veréis) de la saga "Star Wars", cosa que a muchos fans les pareció horrible...
Porque, entre "Trekkies" y "Warsies" siempre ha habido guerra. Digamos que si eras de uno no podías ser del otro bando... que problema, a mi me encantan ambas sagas...

Aunque parezca Seagate, no; no lo es. Es la Discovery

También la narrativa de la serie es algo diferente, en esta serie nos encontramos con episodios seguidos no auto-conclusivos como en anteriores series de Star Trek. Aquí te narran toda una historia y va continuando de capítulo en capítulo. No es algo malo, pero si cambia un poco lo que conocemos...
Además, siendo una especie de precuela de la serie original, situada unos diez años antes, resulta extraño por la estética elegida... casi parece posterior a todo lo visto y no una precuela... Sin hacer un spoiler, diré que Sarek, padre de Spock aparece en la serie, y es un personaje bastante clave.

La nueva nave es tan imponente como las demás de la flota. Y lleva "truco"

Según parece, pero, la serie no ha sido recibida del todo bien... parece que la nueva narrativa, la nueva estética (que aunque en los primeros episodios sorprende, luego se diluye un poco volviéndose más "estándar" en TV y notando una ligera bajada de presupuesto) y para colmo, el nuevo cambio estético de los Klingon (¿Que pasa con esta raza que cambia a cada serie/película?), una trama muy alejada a las habituales de "la saga", además de unos personajes sacados casi del universo "Star Wars" no han calado en los Trekkies más profundos.

¿Que nota le pondría?
Esta primera temporada (ya ha renovado para una segunda), un 7/10

¿Motivo de esta nota?
La renovación de un clásico hacia nuevas audiencias no tiene por que ser malo. Esta serie no es mala, para nada. Es cierto que la trama poco o nada tiene que ver con lo que nos tiene acostumbrados "Star Trek" (a excepción de esas cosas que ya he dicho, recuerdan a temas ya tratados por el "reboot" y sus secuelas). La base del "Viaje por las estrellas descubriendo nuevos mundos" aquí cambia por un intento de parar una Guerra total entre sistemas.
Es divertida, tiene acción, emoción, algún toque picantón y ternura. Eso si, conecta más en la linea "Star Wars", o mejor dicho, en la linea del reboot perpetuado por J.J. Abrams que no en la del Star Trek más canónico (que también lo es).
Ojo, no es algo negativo. La serie original (y las siguientes), incluso alguna película es más un film de "submarinos" que no otra cosa, y esta nueva saga casi toca todos los bordes, desde la familia hasta la traición más absoluta, todo en un mismo capítulo.
La única pega que le pondría es que algunos actores se les ve poco entusiasmados con su papel (y el doblaje en castellano tampoco ayuda... roza el aprobado justito...), y es verdad que esos caracteres y situaciones ya las hemos vivido en otros films y series mucho antes y mil veces... En algunos momentos no es muy original, que digamos, pero si tiene unos giros de guión que aunque predecibles, no dejan de ser interesantes.
Pero no es mala serie, en absoluto. Dadle una oportunidad.
Eso si, hay momentos algo cargantes... con eso paciencia. Hay ratos que parece que cuesta que la trama avance... pero tranquilos, esos momentos son pocos.
Y de verdad, encantado de volver a descubrir nuevos mundos, aunque en este caso sea más librar una guerra antes que ir a descubrir nuevos planetas...