Para gustos, colores. La empatía

Ayer me tocaron un poco "la fibra".

Tuve una pequeña charla con un compañero. Resulta que ambos habíamos visto la misma película, y me pidió a ver que opinaba sobre ella.

Fui sincero: no me gustó nada en absoluto. La fotografía me parecía bastante pobre para el dineral que habían puesto en la producción, los actores no parecían estar cómodos en sus papeles y se les veía poco inspirados, el montaje no era ninguna maravilla y la trama en sí se me hizo pesada y lenta, y eso que la película duraba solo una hora y media.

Se lo tomó bastante mal, me llamó "inculto", que no entendía lo que la película quería decir, y que debía mirar más cine.

Que yo no tenía ni idea del tema.

 

Bueno, es verdad, no soy cineasta... pero algo de idea tengo, MI idea.

A ver... puedo estar equivocado, puede que él tenga razón, pero eso no deja de que yo haya dado MI opinión.

Es algo que me ha parecido a mi, y no tiene por que coincidir con él, aunque seamos compañeros y tengamos muchas cosas en común.

Pero esto sucede en todo, yo puedo pensar que esa mesa de allí es azul, pero mi vecino pensar que es amarilla. Aquí la cosa si se parase no habría problema, pero cuando el vecino te dice "te equivocas, es verdosa", ¿acaso no puedo verla yo azul? Si, puedo estar equivocado... pero, ¿y si soy daltónico?

¿Acaso mi realidad es errónea?

Es verdad, es un caso extremo, vayamos a uno menos al límite.

Con una canción. A mi me puede parecer horrible, y al vecino una obra maestra. ¿Quién decide que es?

¿Las ventas? No tiene por que... recordemos el "Chiquilicuatre", ese chiste que enviamos a Eurovision hace unos años; simplemente era una broma de los españoles hacia Europa.

¿Lo elegirá un crítico? Volvemos a estar ante una opinión, aunque se supone que debe ser objetiva... pero se quiera o no, la subjetividad siempre aflora en todos los casos.

¿Que hace que una opinión sea la correcta o no?

Simplemente la persona que la hace. Por supuesto, hay unos límites... no puedo pronunciar un "todos los niños son malos" porque no es verdad... puedo "odiar" a los niños por eventos que haya sufrido y hayan marcado mi visión hacia ellos, pero generalizar tampoco es correcto.

Digamos hay un acto ético en estos casos.

Pero, volvamos a la base.

¿Es la mesa, azul o amarilla?

¿Quién o qué puede decir que es lo correcto?

Hay una manera, pero se necesita ser sensible y algo empático. Hay que razonar bien. ¿Es la mesa azul o amarilla?

Puede ser ambas.

Pero eso no es posible, solo puede ser una... si es demostrable, en efecto es una de las respuestas, pero si no... ambas son correctas.

¿Es esta película buena o mala? Ambas cosas. Somos dos personas, tenemos nuestros perjuicios, nuestra propia experiencia diferenciada, nuestros propias ideas ya insufladas. Cada uno razona la respuesta en base a su propio criterio propio, y ambas respuestas son correctas, en este caso.

¿Se puede demostrar? Si, claro. Todo es demostrable, pero al tratarse de una opinión sobre un evento subjetivo, ambas respuestas son correctas.

Esto se puede llevar a otras zonas: la política, los gustos musicales, los sabores... a todo, vamos.

En verdad, todo lo que tenga una base "subjetiva" tiene cabida en esta relativa verdad: se diga lo que se diga, es correcto; aunque en verdad se pueda refutar de manera objetiva, en un principio, una respuesta subjetiva siempre es correcta en base a una opinión.

Con esto quiero decir que, en verdad, esa película que a mi compañero le pareció tan maravillosa, y a mi no, no significa que él tenga razón, sino que ambos la teníamos.

Pero no siempre tenemos razón...

En verdad creo que hace falta más empatía entre la gente... no solo hacia nosotros, sino hacia también lo que nos rodea, incluso sean animales.

Noto que falta algo de sensibilidad hacia todo lo que nos rodea, el centro del mundo no es uno mismo, sino el grupo en si, de todo.

Tengo la sensación de que cada vez más nos estamos metiendo en una burbuja dónde solo nos vemos el ombligo y lo adoramos como si fuese nuestro creador, nuestro hacedor, nuestro más preciado deseo.

Y no, no somos el centro del universo, para nada... somos más bien todo lo contrario, somos una masa que debemos compartir el resto del universo, eso si, sin dejar de ver que somos un conjunto variado, no somos iguales. Empatía.

Y por cierto, no odio a los niños... creo.

Y la película en cuestión... no recuerdo ya cual era... maldita memoria de pez...

¿De que estábamos hablando?

"Maquinitas"

No me considero para nada un fan de la informática... si, de pequeño "tonteé" con Windows y el MS-DOS, pero poco más... programas cerrados y que no todo el mundo usaba, pero programar o cualquier cosa similar, no; no llegué ni he llegado a ello...
Lo que si hice de muy pequeño fue engancharme a las "maquinitas", esas consolas de juegos en LCD,  los "arcade" en los bares y centros recreativos, y posteriormente a las maquinas en televisores domésticos.
Empecé con una "clónica" de Atari 2600 que incluía 500 juegos del sistema. En su momento me parecía el "no va más", y eso que los pixeles de las pantalla eran casi tan grandes como mi cabeza, pero la jugabilidad era sorprendentemente viciosa.
De ahí pasé a una Nintendo NES (y conseguí tener la friolera de 33 juegos originales), luego una Nintendo "Game Boy" (el "ladrillo gris"), y de ahí ya pasé al PC.
Luego ya mucho más tarde llegó la Nintendo "Wii", un gran salto... y de esa gracias a los del curro, la "Playstation 3". Luego llegó la "Playstation Vita", y por último (por ahora) la "Playstation 4".
Si, además de las consolas que tuve en posesión disfruté de otros sistemas de ocio gracias a mis amigos: "Playstation", "Playstation 2", "MegaDrive", "Master System II", "Nintendo 64", "Dreamcast", "Game Cube"...

Podríamos decir que siempre he sido fan del ocio informático. ¡Me chiflan las maquinitas!

Tal cual

Aún recuerdo los vicios que me daba yo solito con un juego LCD de "Cazafantasmas II". Recuerdo que era simplemente "cazar" fantasmas y luego, como en la película, atacar al cuadro. Era simple pero complicado a la vez, y la dificultad aunque no era extremadamente alta, para un niño de siete años era complicado....

Menudos vicios me di con esta maquinilla...

También tengo en mi memoria el estar sentado en el suelo, al lado de la cama en la habitación, con la televisión de trece pulgadas a un metro (lo que daba el cable del mando de la consola), encima de un mueble de metal con ruedas (el cual originalmente estaba pensado para tener encima una máquina de escribir) y en la habitación a oscuras. La NES funcionando desde hacia horas dándole caña al "Double Dragon 2", además haciendo trampa: estar solo, poner el modo "2 Jugadores B", el cual te podías matar entre sí y robabas vidas al otro jugador; así podías tener más de tres vidas para jugar, y así llegar más lejos en el juego.

Porque, claro; yo era niño y se me hacían difíciles los juegos... lo peor es que hoy en día esos mismos juegos, que recordaba tirando a difíciles, me resultan muy difíciles (algunos). Será que me estoy haciendo viejo...

Básicamente es nostalgia. Esos tiempos donde la única preocupación era volver a casa, encender la televisión, arrancar la consola, meter el cartucho y llegar a ese punto en que el día anterior no hubo manera de seguir.
Esos tiempos en que estabas a la última de estos temas con los amigos y compañeros de la escuela: "Oye, ¿has visto que Miguel tiene el nuevo Sonic para la Master System?, ¿Lo has probado?"
Eso era lo más interesante que en el patio se podía oír.
O ese amigo con el último número de "Micromania", esa enorme revista especializada en videojuegos  para PC, los cuales pocas veces veíamos en vivo, pues eran juegos caros o simplemente para mayores y esos no nos los compraban.

Yo en mi habitación

O el llevar a tu amigo, cubierto como un tesoro el cartucho de "The Adventure of Link", plateado y brillante, que se lo prestabas; y lo llevabas oculto para que los demás no te lo pidiesen, y al final era tu amigo quién lo gritaba a los cuatro vientos, y todos te pedías que se lo prestases.

Esos tiempos. En verdad, echo de menos esos tiempos, al menos un poco.
La despreocupación.

En verdad ahora todo esto ha evolucionado. Ahora los juegos se compran online y se descargan directamente en el disco duro de tu máquina (sea videoconsola o PC), y eso de "prestar" es algo más difícil.

Lo mismo el jugar un par de amigos en casa. Entonces hacíamos quedadas y jugábamos por turnos (o de dos en dos) pasándonos los mandos en mano. Ahora para jugar con alguien cada uno lo hace desde su casa, vía Internet; hablando por un casco bluetooth.
Pero no es lo mismo...
Lo divertido era tener al compañero al lado, y molestarlo jugando, incordiándolo. O simplemente dar consejos mientras el otro estaba enfrascado en el combate de su vida.
Eran otros tiempos...

Otros tiempos...

Ahora, si te atascas en un videojuego y no sabes como seguir, tienes una guía completa (y con vídeos) en Internet, y lo tienes al instante.
Antes, o tenias suerte y te hablaban de ello en alguna revista, o tenias a un amigo/conocido que venia a casa a ayudarte, o simplemente ponías los puños sobre la mesa y mediante tesón pasabas ese punto por ti mismo.
Eran otros tiempos, y se jugaba diferente.

Y los juegos eran diferentes. Hoy, en su mayoría (hay excepciones) están pensados para ser jugados rápido, y que se entienda perfectamente que debes hacer o como debes seguir.
Antes no. Antes el manual era un requisito de ser leído, no solo por los controles, sino porque aportaban información extra al juego.
Recuerdo que el manual de "The Legend of Zelda II: The Adventure of Link" además de explicar la historia del juego, te aportaba pistas de como pasar la primera parte del juego, sino ibas perdido por el mapa...

Hoy incluso, pagando (con dinero real) puedes conseguir lo que quieras. La cuestión es que la empresa editora tenga beneficios.
¿Quieres una armadura más buena? La puedes comprar por 5€. ¿Que te has pasado ya la historia principal? Tranquilo, sacamos una expansión de unas tres horas por 20€.

Verdadero "Multijugador"

Hoy en día, los llamados "DLC" ("Downloadable Content", contenidos descargables) pueblan la mayoría de títulos a la venta, sea con motivos decorativos, o añadidos al juego, tales como una nueva historia, mejoras en jugabilidad, etcétera...
Pero luego están los parches. Antes, si un juego salía con "bugs" (fallos) era masacrado por la gente y la crítica. Se podía sacar una nueva versión, pero era extraño, más que nada por los gastos que conllevaba "sacar de nuevo" al mercado el mismo título.
Hoy en día han llegado incluso a salir a la venta juegos inacabados y que, mediante los propios jugadores y su "feedback", se van acabando y ajustando poco a poco.
Incluso han salido juegos con fallos muy graves...

Lo dicho, son otros tiempos; la industria del ocio digital ha cambiado mucho, y ha ido evolucionando.
¿Seguirá con el mismo rumbo o cambiará más adelante? Ya veremos...

Yo sigo con mi pasión por las maquinitas. Eso, de momento, no me lo quitan... espero.

Hans Zimmer: Live in Prague

Seré sincero. Hans Zimmer para mi es un poco como mascar chicle, al principio es gustoso y agradable, pero a la larga es soso y monótono pero no lo dejas aparte ni lo tiras porque te gusta, lo adoras aunque sabes que en ese momento no es así.

Hans Zimmer es un compositor que tiene momentos, tiene trabajos o tiene días... no se como decirlo exactamente.

En sus inicios, Zimmer sonaba interesante pero sus medios no eran los adecuados, o simplemente no quería usarlos.
Sonaba descaradamente a sintetizador (empezó en grupos "synth-Pop" y "new-wave" en los 80, como "The Buggles", famosos por su "Video Killed the radio Star") y poco a poco cambió su sonoridad a una más orquestal, más clásica pero sin olvidar esos toques "sintéticos". Era casi como un "replicante" de "Blade Runner" pero al revés.
Su excusa siempre ha sido que le gusta "jugar y experimentar con el sonido", y no negaremos eso... algunas de sus creaciones casi son más ruido que realmente notas musicales (últimamente), pero cuando quiere, los motivos y las melodías marcadas aparecen y no son para nada olvidadizas...

Es cierto que no es "Vangelis", otro compositor que siempre ha dicho que trabajar y experimentar con la música es su afición. Evangelos Odysseas Papathanassiou compone (ahora ya lo vemos menos...) y juega con sonidos, voces o instrumentos (aunque sean electrónicos) de manera que aunque "desvirtúe" de manera atroz los instrumentos, la base melódica sigue ahí.
Zimmer no. Zimmer se atreve a crear piezas de sonido con casi solo efectos de sonido (llamémosles "ruidos") y ambientación con una única nota musical sostenida, una atmósfera, eso si, él sabe cuando es el momento de hacer estos experimentos y cuando no.... sabe componer melodías (incluso pegadizas) pero también sabe usar "sonidos variados no musicales" para crear un acompañamiento musical para una película, serie o documental, siendo algo arriesgado, pero él se atreve y con todo. Digamos que SI experimenta con el sonido de verdad. Y siendo sinceros, sabe hacerlo bien.

Póster del Blu-Ray/DVD que comentamos hoy

Zimmer no es un recién llegado a la industria. Desde sus primeras etapas con Tony Scott (el hermano tristemente fallecido de Ridley Scott), o con películas de no mucho presupuesto, o series documentales ("Millenium", una serie documental es uno de sus trabajos a ser recordados), donde los sintetizadores eran los instrumentos principales, cosa que entonces, en los ochenta, era algo en auge.
Luego pasó a producciones más importantes (o con más presupuesto) y empezó a usar instrumentos reales de toda índole, no solo orquesta.
Zimmer siempre ha apostado por instrumentos tribales o usados en el campo comercial del Rock o Pop (baterías, guitarras eléctricas, bajos... ), no al nivel de "Morricone" donde un instrumento era como la voz de un personaje, y donde una voz era un instrumento para él... Zimmer empezó a crear música sinfónica con toques modernos sin abandonar lo clásico del todo, dando un aire "moderno" al conjunto, diferente.
No lo inventó Zimmer, pero el método si lo fue haciendo famoso...

Un montón de gente en el escenario

Su gran "boom" fue sin duda, "Gladiator" de Ridley Scott, donde creó una base musical que además de imponente, creó una moda de que todo sonase igual, cosa que hoy aún dura...
TODO suena a Zimmer (con matices, menos mal...), pero parece ser que en Hollywood todo el mundo quiere que su trabajo suene a Zimmer. ¿Y que estilo es ese? Sonidos orquestales mezclados con toques electrónicos, tales como guitarras y bajos, con mucha percusión, vientos graves y duraderos.
Cualquier superproducción (sobretodo dirigida a los jóvenes) suena o recuerda al estilo de Zimmer, descarado.
Es más, muchos de esos compositores que lo "copian" empezaron justo a Zimmer, ayudándolo en diferentes trabajos, a veces incluso sin nombrarlos... Un ejemplo rápido de cooperación productiva: Klaus Badelt ("Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra", "La Máquina del Tiempo"... ) compositor que arrancó fuerte, y luego fue diluyéndose un poco... ayudó a Zimmer en la mismísima "Gladiator" y sabemos gracias al CD editado que el tema "Earth" está compuesto íntegramente por Badelt y Lisa Gerrard sin meter mano Zimmer.
Zimmer también tiene por costumbre aliarse con colegas (o pupilos como Badelt) como el caso de James Newton Howard para las dos primeras entregas del Batman de Nolan, o con alianzas más "estrambóticas", como Junkie XL en "Batman V Superman" o Pharrell Williams en "The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro", y volvemos a lo de antes, su "experimentación" con el sonido.
Un momento clave es en "Black Hawk Derribado", el cual experimenta con lo que posteriormente abusará: La percusión, las cuerdas y la distorsión del sonido. En todas sus obras las cuerdas y la percusión siempre son extremadamente marcadas (cosa que también remarca un poco su propio estilo), y siempre hay un "retoque" de postproducción descarado an instrumentos o simplemente, añadiendo una atmósfera mediante notas sostenidas.

Zimmer mostrando que va a quedar jorobado...

Pero a lo que íbamos. Zimmer lleva años (y cuando digo años, debería decir AÑOS, en mayúsculas) marcando estilo en el panorama de las bandas sonoras. Lo dicho antes, casi todo suena a "Zimmer" aunque él no haya metido mano... incluso en TV.
Por supuesto (y gracias a Dios) hay excepciones, y aún podemos disfrutar de composiciones clásicas, o más artísticamente arriesgadas, y siempre es de agradecer la variedad (y menos mal...)

A finales de 2016, Zimmer decide exportar algunos de sus grandes éxitos en un "tour" en directo, una serie de conciertos en vivo por América (y parte de Europa), como si de una "estrella de rock" se tratara.
Y la verdad, tras ver el concierto, un poco de esa actitud si tiene...

Al tajo, se puso a la venta hace unos meses la edición discográfica y visual (en Vinilo, CD, DVD y Blu-Ray) del concierto que ofreció en directo en Praga (creo que en el festival de Música de películas) de 2017.

Primera cosa a tener en cuenta: La música de Zimmer no se presta a ser tocada en directo. Como bien he dicho su uso y abuso de sintetizadores, sonidos eléctricos y efectos retocando instrumentos o añadiendo "atmósfera" la hace extraña siendo interpretada en directo sin meter mano en postproducción. Y en verdad suena diferente en casi todo.
Por supuesto, el concierto contenía adaptaciones de temas compuestos por Zimmer conocidísimos, casi podríamos llamarlos sus "Greatest Hits": "Paseando a Miss Daisy", "Marea Roja", "Amor a Quemarropa" "Gladiator", "El Rey León", "El Código DaVinci", "El Caballero Oscuro", "Origen", "Interestelar"... lo dicho, sus más conocidos temas (hasta entonces).

Zimmer & Co. cantando "al Rey" de la Sabana

Y hay que decirlo, sonaban bien, muy bien. Por supuesto yo no estuve en el concierto (ya me hubiese gustado), pero tras ver el Blu-ray y escuchar el CD, puedo decir que suenan bastante bien. Son adaptaciones fieles y recuerdan mucho a las originales, pero es verdad que Zimmer usa unos arreglos más cercanos a un concierto de rock que a otra cosa... mucha percusión (cosa normal), un coro y mucha guitarra eléctrica. Sin olvidar el solista con el viento (flauta, ocarina...).
Un tremendo festival que, añadida a la arrogancia de Zimmer (en escena se cree un "Mick Jagger" de la clásica, y eso que tiene sobre el escenario otras figuras importantes de la música como "compañeros de armas") lo hace muy, muy disfrutable, aunque sea en un tono alejado del que se esperaría del de un concierto de Bandas Sonoras.
Entre tema y tema, Zimmer se dirige al público, aportando alguna anécdota o simple información (muy poca) sobre los temas que han interpretado o van a interpretar, algo de esperar.

Técnicamente el Blu-ray es increíble en el apartado sonoro. Viene con una pista estéreo muy potente, pero la sorpresa es una pista Dolby Atmos (un 7.1) que revienta los altavoces y el subwoofer del Home Cinema. Literalmente verás caminar los altavoces por el salón.
Como era de esperar, Zimmer prefiere una mezcla con casi un "muro de sonido" (es difícil discernir que instrumento se está tocando), abusando de los graves y a un alto nivel de volumen, pero con una gran nitidez.
Es, dicho de mala manera, "acojonante". Impresionante.

Otro cantar es la parte visual. Si, es HD (se grabó en 4K, aunque de momento no hay edición), y se ve correctamente, pero la realización/edición del concierto es tosca y roza el aprobado justito... se notan los"parches" y aunque el ritmo es correcto, no se juega con variedad de planos (y alguno es "feote" artísticamente). Cumple pero "no mata", no se acerca al nivel sonoro en calidad ni de lejos.

El primer "Rayo Azul" de Zimmer

¿Que nota le pondría?
Un 8/10

¿Motivo de la puntuación?
Increíble concierto, la verdad. Hubiese sido realmente espectacular poder estar allí. A cambio, Zimmer nos deja disfrutarlo en casa mediante vinilo, CD, DVD o Blu-ray (también se encuentra en Netflix y Spotify), y aunque visualmente no es nada del otro mundo (repito, "aprobado justito"), sonoramente es apabullante y roza la perfección.
Si te gustan las bandas sonoras, y Hans Zimmer es de tus compositores favoritos, recomendado su visionado.
Si te gustan los conciertos en vivo con bastante energía, recomendado su visionado.
Si te gusta el videoclip de "Video Killed the radio star", recomendado para ver cuanto ha envejecido el teclista que aparece en él...

Bloodborne

La verdad, hablar ahora de "Bloodborne" es más por la moda que otra cosa... No por ello lo regalan este mes de marzo de 2018 en el servicio "Playstation Plus", y todo el mundo habla de él... y eso que lleva varios años a la venta y en exclusiva para "Playstation 4".
Y es que, el juego fue creado por "From Software", esa compañía que lleva años haciéndonos sufrir... y no solo por la saga "Souls", sino antes con su "King's Field" o su "Tenchu".
Fundada en 1986, conoció la fama gracias a "Armored Core", una saga de videojuegos de "Mecha", robots gigantes tripulados.

Bloodborne, o como la sangre es moneda de cambio

No obstante, donde adquirió verdadero renombre (sobretodo en los últimos años) fue con "Dark Souls", una saga de tres títulos de rol medieval de acción en tercera persona donde la premisa sobretodo es volver a la alta dificultad de los años dorados de la industria y dejar que los jugadores descubran por si mismos como funciona el mundo donde se encuentran y sus opciones y descubrir como deben derrotar a los enemigos... estos, además de ser duros, tienen unas pautas cambiantes y difíciles de aprender.
El mapeado está pensado para ser no lineal y con trampas por doquier y "mala leche" por parte de los desarrolladores que eleva todavía más el nivel de dificultad.
Y como todo juego de rol, cuanto más nivel tienes más poderoso vuelves... pero aquí para subir de nivel sufres y sudas de lo lindo, y mueres más de lo que gustaría... te lo tienes que ganar. Y subir de nivel no es fácil.

Y para colmo si mueres (que lo harás muchas, muchas veces), tus puntos conseguidos se pierden y quedan en una "mancha" donde has muerto, lo cual debes volver a recogerla si no quieres perderlos con otra muerte... así que si, fácil no es el juego.

Ni en las películas chinas sale tanta sangre a borbotones...

Pues tras tres entregas (sin contar la original y exclusiva para "Playstation 3" llamada "Demon's Souls", única entrega que he completado 100%, y que además marcó el estilo y realmente la base para el siguiente juego de "From Software": "Dark Souls", juego que aconteció "saga" pensada para varios sistemas y no solo en exclusiva para la máquina de Sony, transportando la jugabilidad del original y exclusivo "Demon's" al resto de máquinas de ocio: PC, "Xbox 360", incluso la propia "Playstation 3"...), "From Software" volvió a crear un exclusivo para Sony, y volvió a repetir la fórmula... otra vez, más o menos.

Volvemos a un juego de rol de acción en tercera persona, dirigido por Miyazaki Hidetaka, también creador del originario "Demon's Souls" y posteriormente su sucesor espiritual multi-sistema, "Dark Souls". Sony pidió al estudio otro exclusivo, lo que llaman una nueva "IP" (franquicia) y Miyazaki propuso un juego con ambientación con toques góticos e influencias directas de "Drácula" de Bram Stoker, la leyenda del "hombre lobo" o del universo oscuro de H.P. Lovecraft.
De esa idea salió "Bloodborne". Con la base de "Demon's Souls" que tanto éxito trajo a Sony en Playstation 3 (tanta que en principio era un exclusivo para japón y por demanda popular fue exportado a América y Europa con un clamoroso éxito de ventas y crítica), Miyazaki propuso hacer un universo muy detallado y algo más claro en la historia que en su otra gran saga, "Dark Souls" (la cual era muy amplia y oculta por los mundos del juego sin ser claramente explicada).

Muy "monos" estos bichos que nos marcan las notas, las muertes o "tiendas"...

En cierto sentido, Miyazaki se basó más en el estilo de juego y mapeado del "Demon's Souls" original. Es decir, varios mundos conectados entre si por otro mundo donde a manera de descanso, puedes "subir de nivel" el personaje y mejorar las armas y atributos del carácter que controlamos.
Aunque el estilo de juego se torna más rápido (aquí no hay protección con escudo ni armadura, aquí es necesario esquivar y moverse todo el rato), la influencia de los anteriores títulos se nota, y mucho. El mismo Miyazaki dijo que "Bloodborne lleva el ADN de Dark Souls y su altamente específico diseño de niveles", y es cierto, si no fuese por la ambientación, serian juegos de la misma saga...
Si, hay diferencias jugables: Como bien he dicho, no portamos escudo y en su lugar llevamos una pistola (o trabuco) que hace los efectos de escudo en el sentido que no sirven para atacar, sino para defenderse. Útil para parar un ataque en el momento adecuado pero no para usarlo para disparar para eliminar a alguien.
Las armas son blancas, de cuerpo a cuerpo, tales como hachas, sierras y otras las cuales tienen un modo "a dos manos" que las convierte en más poderosas pero más lentas en movimiento...

En el fondo se resume de estrategia a la hora de luchar. Hacer los movimientos correctos en el momento correcto y conocer los movimientos del enemigo como si de un "Souls" se tratara, y eso es a veces difícil de conseguir.

No se puede negar la belleza audiovisual del título

El juego en verdad es duro, puede que no al nivel de "Dark Souls" (la segunda entrega fue más digerible, aunque no fue dirigida por Miyazaki), pero si a un alto grado de dificultad. Aquí seguimos encontrando enemigos terribles, trampas ocultas, momentos que no sabes hacia dónde ir o jefes imponentes que además de ponerte tenso no sabes ni por donde a atacarle para hacerle daño...
Ayuda que la comunidad de jugadores compartan datos y experiencias, y en conjunto creen una especie de enciclopedia para saber como jugar, que hacer y como conseguir seguir hacia el siguiente "jefe" (lo mismo y más necesario pasa con la saga "Souls").
No son juegos fáciles y no son para todos los públicos... ni en el sentido jugable ni en el visual (sobretodo "Bloodborne" donde la sangre es un tema principal y a ratos abusivo, en verdad son para mayores de 18 años).
Son juegos que reclaman paciencia, mucha paciencia. Muchísima paciencia.
Son juegos en que debes repetir una vez y otra el mismo recorrido hasta recolectar los puntos necesarios para ser más fuerte, y sobretodo para conocer perfectamente los gestos, movimientos y técnicas de los enemigos, y así poder ir avanzando lentamente. No son juegos para todo tipo de jugadores, la verdad...

El diseño de todo el juego es brutal

En "Bloodborne", técnicamente pocas cosas se le pueden reprochar. Visualmente es bastante apabullante (aunque se nota que han pasado los años, sobretodo si se le compara con "Dark Souls III") y como bien quería Miyazaki hay multitud de detalles por doquier, algunos tan pequeños que asombra.
El sonido y música cumplen perfectamente y combina con la ambientación del juego de manera espectacular. La Música solo la disfrutaremos durante los combates (lo mismo pasa en los "Souls"). Su uso (y abuso) de coros casi religiosos, percusión y violines,  le da un aire muy oscuro y con un tono depresivo y gótico, de "mal rollo". Una música muy, muy potente, compuesta a doce manos por Ryan Amon, Tsukasa Saitoh, Cris Velasco, Yuka Kitamura, Michael Wandmacher y Nobuyoushi Suzuki.

¿Que nota le pondría?
8/10

¿Motivo de la puntuación?
Es un gran juego, de los mejores de su género sobretodo destacando su dificultad pocas veces vista últimamente. Aquí nada se regala ni en ningún momento se te lleva de la mano para conseguir avanzar.
Si, puedes jugar online de manera limitada,"invadiendo" o ayudando a más gente (también te lo hacen a ti...), pero básicamente se trata de un juego para un jugador o esa es la premisa (aunque no lo parezca).
Se pueden dejar mensajes en el suelo que otra gente online podrá leerlos (sean verdad o no) y también verán tus últimos instantes antes de morir en un charco de sangre (tu harás lo mismo con los demás), dándote pistas de lo que te puedes encontrar justo en esa esquina en que no sabes si cruzar...
Pero si, es un juego duro no apto para todo tipo de jugadores y se requiere tiempo para dominarlo e ir avanzando.
Aquí la muerte es una compañera, porque en verdad se muere muchas veces durante la partida, es otro aspecto del juego, la muerte no es realmente un final.
Bienvenido a Yharnam. Bienvenido al sufrimiento.

¿Y por que este análisis ahora?
En el servicio de "Playstation Plus" durante este marzo de 2018, regalan el juego (o lo alquilan...). Ahora vuelve a estar en boca de todos, sobretodo por gente que no lo conocía o que no sabia de su existencia (cosa extraña, la verdad...).
Si es tu caso, si no conoces el juego, o simplemente te gusta la saga "Souls", ya tardas en probarlo... aunque no exactamente igual, tiene similitudes.
Si no es así, ¿mejor jugamos a un "Battlefield'?

Aniquilación - "Annihilation"

Siempre me han atraído las películas de ciencia ficción.
Creo que es cosa que viene de familia, ya mi padre siempre se ha enganchado a este tipo de películas. Incluso tengo recuerdos borrosos de mi padre conmigo en brazos mirando una película de extraterrestres en blanco y negro (llegué a descubrir que era "Ultimátum a la Tierra", de Robert Wise, 1951).

Hace unas semanas estrenaron en Netflix una película que debía ser estrenada en cines, "Aniquilación", pero por unos pases previos, los cuales a los inversores les dieron a entender que "no funcionaria" (algo similar a la "The Cloverfield Paradox" de Julius Onah), se decidió estrenarla en el servicio online por streaming.

La "Zona X"

Se trataba de una película de alto presupuesto, protagonizada por Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Óscar Isaac entre otros, y dirigida y escrita por Álex Garland (Ex-Machina o guionista de "28 Días después"), adaptando libremente un libro de Jeff Vandermeer, primera entrega de la trilogía "The Southern Reach".

La sinopsis de la película sería la siguiente: Han pasado varios años desde que un misterioso meteorito cayera en una zona costera que ahora se conoce como "Zona X", confinada por una extraña barrera de luz. Una naturaleza salvaje parece haberse hecho con todo el espacio y el acceso está prohibido excepto para grupos militares o de exploración científica que periódicamente son enviados para explorar con resultados negativos y consecuencias terribles para quién da un paso dentro de esa zona.

Un grupo de científicas formado por especialistas de diversas ramas: antropología, psicóloga o biología forman la duodécima expedición enviada por la agencia estatal "Southern Reach". Su misión será investigar la región completando un mapa de la zona, catalogando la flora, la fauna y documentando todo lo que encuentren o descubran, pero nada puede prepararlas para lo que van a encontrar allí dentro.
Con esta premisa nos presentan a Lena (Natalie Portman), bióloga ex militar casada con Kane (Óscar Isaac), el cual lleva un año fuera de casa por una misión secreta, y donde ella empieza a sufrir la falta de su marido empezando a meterse en una espiral de destrucción propia y siente que no tiene nada que perder.

No contaré mucho más de la trama, mejor que la veáis vosotros mismos, pero si daré mi opinión sobre la película, así que puede que me salga algún "spoiler" sin querer... avisados quedáis.

¿Basándose en videojuegos, tal vez?

Nos topamos ante una película que parece tocar todas las variantes de la ciencia ficción, de la más cerebral (pasando por "2001: Una Odisea del Espacio" de Kubrick a la más reciente "La Llegada" de Denis Villeneuve), a otra más visceral como "Alien" de Ridley Scott o "Predator" de John McTiernan, incluso "La Cosa" de John Carpenter.
Un popurrí de estilos con claras referencias a clásicos del género y a otros no tan clásicos.
Aporta un toque de locura y un misticismo propio de Darren Aronofsky, y las explicaciones se vuelven nulas así como se va avanzando la trama.
Si, algunas cosas se desvelan, cierto; no así el apoteósico desenlace de la película, donde la carga visual es enorme y te deja las pupilas como platos.

Uno de esos momentos que entran por los ojos.... y poco más

Según mi criterio, el film empieza bien pero llega un punto en que quiere volverse tan profundo que rompe el misterio y se pierde interés.
Las nulas explicaciones (que a mi me recuerdan al final de la serie "Perdidos", el cual si comprendí, y esta película realmente no he podido...) me dejan un mal sabor de boca, sobretodo porque te pasas toda la película saltando abruptamente de momentos típicos de ciencia ficción de acción a otros más íntimos y personales del personaje de Lena intentando dar un trasfondo psicológico muy profundo, a ratos casi religioso, y en conjunto esas uniones resultan extrañas y no terminan de cuajar todo lo bien que deberían...
Si, te mantienes sin moverte del televisor, pero hay momentos tan vacíos de contenido que los podrías pasar a cámara rápida que no aportan nada realmente ni siquiera a la historia...

Se nota un grandioso trabajo en efectos especiales, y la música de Geoff Barrow y Ben Salisbury recuerda a los clásicos usados por Kubrick en "2001" incluyendo toques electrónicos.
La interpretaciones están a un alto nivel, tanto de las actrices principales como para los secundarios.

¿Que nota le pondría?
Un 6/10

¿Motivo de la puntuación?
Me esperaba otra cosa... había leído que era una de las mejores películas del género en años, que era una gozada en todos los sentidos, que era muy entretenida... pues, sinceramente, a mi, a excepción del principio y de un par de escenas, me aburrió... me pareció un intento de "ciencia ficción" inteligente, pero me aportó más una nada que no otra cosa... será que me estoy volviendo viejo.
Me encanta "2001", me gustan la mayoría de películas de Aronofsky, me encantan las películas de "darle al coco", pero esta la encuentro vacía... si, trata diversos temas, siendo el principal la auto destrucción de uno mismo pero considero este film vacuo en cuanto a la trama real y psicológica, todo se entiende "de segundas", no hay una información clara ni tampoco se explica verdaderamente que diablos está pasando ni mentalmente de los personajes ni tampoco existencialmente en la "Zona X". Se dejan todos los cabos sueltos y el espectador es quién los une... si quiere o puede.

Belleza visual, esta vez con pequeña explicación

Si, se trata de una de esas películas "cerebrales", pero lo es tanto que te hace perder interés y pierdes el hilo y todo resulta tan ambiguo que solo vuelves a prestar atención en las escenas impactantes visualmente. Además, cosa que no ayuda, se trata de una película lenta, que incluso los personajes dialogan susurrando... Es verdad, excelente dirección de fotografía, imaginación desbordante tanto en escenarios como personajes, en los animales que vemos o plantas, incluso las escenas más "gore" (hay un par que erizan la piel) son visualmente impactantes, pero poco más, lo demás es un tremendo y enorme vacío. Incluso los personajes no son tan profundos como deberían (a excepción de Lena, la cual si está trabajada, y es la que lleva la historia).
El clímax de la cinta te deja con cara de estupefacción... ya el mismo director dijo que seria un final "muy comentado durante años", y es algo que no niego... es lo más parecido a las luces de colores de Kubrick en "2001" que he visto en muchos años, y como tal, no tiene explicación en la propia película... eso, eso es lo que me rompe un poco los esquemas, una cosa es dejar algún tema sin tratar, y otra es no dar información realmente clara sobre nada de lo que ocurre en todo el film.

Puede que realmente me haya vuelto viejo y este tipo de películas no sean lo mío... pero tampoco lo son las de "Marvel"... ¿Que miro, entonces? ¿Bob esponja?

La Paradoja Cloverfield - "The Cloverfield Paradox"

Hablar de "Cloverfield" es hablar de una de esas películas que odias u amas, no hay término medio.
Puede que esa palabrota en inglés no te suene mucho... ¿y si digo "Monstruoso"? Seguramente te sonará mucho más... si, otra de esas películas llamadas en inglés "found footage", esta vez en lugar de brujas por el campo u grabaciones de seguridad en casas a oscuras, se trata de una camarita de un joven adinerado en Nueva York donde aparece un llamado, como dicen últimamente, "Kaijuu", aunque yo los llamo "Monstruos gigantes" (o "primos" de "Godzilla").
Si, esa película o te gustaba o la odiabas... reconozco que en el cine te daban casi mareos por el movimiento de cámara (no al nivel de "El Proyecto de la Bruja de Blair", la patria "REC" o la más reciente "Paranormal Activity"), y el argumento, aparte del sufrimiento "sentimental" entre los personajes, no es que fuese muy original...

Nos gusta destrozar ciudades en las pelis, ¿verdad?

Si, los efectos especiales eran de alto nivel, y era muy espectacular en algunos momentos, no lo vamos a negar...
Y es que detrás de ella estaba (de producción), J. J. Abrams, conocido por las series de TV "Alias" y sobretodo "Perdidos", y posteriormente, el "reboot" cinematográfico de "Star Trek" (con claras referencias visuales a "Star Wars"), y gracias a éste, al arranque de la nueva trilogía (esta vez en manos de la empresa del ratón "Mickey", Disney) de la propia "Star Wars".

Según parece ser, Abrams dijo en una entrevista que en EEUU no había grandes monstruos gigantes en la imaginería estadounidense (aparte de "King Kong"), y le faltaba un monstruo que pudiese hacer frente al propio (y japonés) "Godzilla", así que le apetecía crear un film y un monstruo para america, y ese fue "Cloverfield".
En verdad, el bicho no tiene nombre... ese es el nombre que le puso la gente, pues resulta que la película en cuestión fue anunciada mediante páginas web ocultas e información a cuentagotas, haciendo que los "geeks" y "freaks" en internet tuvieran que buscar la información para entender algo, y sobretodo, expandir el universo del propio film.

Algo así como no explicar nada ni durante la película ni después, pero hacer que mediante páginas ocultas falsas e información desperdigada por la red la gente vaya creando en su cabecita la "trama" real de la película, el trasfondo. Una especie de juego.
Y funcionó, vaya si funcionó.
Ya había funcionado "más o menos" con su serie de "Perdidos", la cual (y gracias a los guionistas en jefe, Damon Lindeloft y Carlton Cuse, sobretodo el primero), no daba (ni dio hasta el final de ésta) explicaciones completas del trasfondo y el contenido ambiental de la serie, dejando datos al aire para que fuese el propio espectador quién lo terminase de hilar... cosa que a muchos encantó, y a la otra mitad enfureció.

Sin caras de estreñimiento no hay terror, ¿verdad?

Para colmo, "J.J." dijo en unas declaraciones que "Cloverfield" seria una saga de películas, dio a entender que habría una continuación.

¡Genial! Muchas cosas pues deberían ser explicadas de la cinta original, pues sin explicar esa no habría manera de seguir.
Pues no lo hizo.
Al cabo de unos años apareció (y por sorpresa) en cines el film "10 Cloverfield Lane", película que poco (o nada, a excepción del "Cloverfield" del título) tiene que ver con la original, al menos eso parece...
Otra vez webs y datos ocultos, teorías de los fans y de la gente via internet...
Conjeturas que más o menos pueden ser ciertas o no, pues los creadores de los films (y el productor de ambos, "J.J." sobretodo) no ha afirmado que sean correctas, pero si han dicho que las películas están conectadas más allá del nombre.

El propio Abrams dijo que "Cloverfield" era como una marca para crear con libertad films de medio presupuesto de ciencia ficción, aunque luego más tarde dijo que tenían algo que ver entre ellos... a ver "J.J.", aclarémonos...

¿Se tratan de una saga conectada entre si, o simplemente "Cloverfield" es un nombre que une una colección de relatos variados?

Los protas de la nueva entrega

Pues según parece, si están conectados; o eso da a entender su tercera entrega (hay una cuarta en camino, y situada en los cuarenta del siglo pasado...).
Lo gracioso, es que esta nueva entrega fue estrenada en exclusiva el 4 de febrero en Netflix, el sistema de video por demanda americano online.

Nos encontramos ante "The Cloverfield Paradox", tercera entrega de películas con la palabra "Cloverfield" en su nombre.
Por fin hay una conexión entre las películas (o al menos entre la primera y ésta última), y esta vez bastante claro y explicado.
Según Abrams, la cuarta entrega también aportará más información... pero si los rumores son ciertos, está situada en la segunda guerra mundial... a ver como nos explican algo siendo la tercera desarrollada en el futuro no muy lejano, 2028.
Ya veremos... sigamos.

Para no estropear el visionado del film, solo diré que recuerda mucho a "Alien", mezclado con "la Cosa de John Carpenter" (sin llegar al nivel "gore" del videojuego "Dead Space"), con un toque de la reciente "Life" de Daniel Espinosa, añadiendo viajes dimensionales (cosa que gusta mucho a "J.J.").

Hay que decirlo, la película no es mala, pero recuerda demasiado a otras producciones anteriores que repiten la misma fórmula: Astronautas en problemas atrapados con algo que no entienden...
Y hay muchos momentos en el film que te dejan con la boca torcida, no por lo asombroso de la escena, sino por la incredibilidad que te muestra, y sobretodo, que tampoco se te explica ni durante ni después esos momentos inverosímiles... Si, te dan una explicación al final, más o menos... pero no tan clara como para entender todas las incongruencias que sufres durante los 107 minutos que dura la película...

Esas cebollas...

Daniel Brühl está genial en su papel de científico alemán, y Gugu Mbatha-raw además de ser la protagonista absoluta, lleva el peso de la trama de manera bastante acertada, pero es verdad que en el conjunto (y los demás actores) no parecen estar muy dedicados ni apasionados con el film... puede que por eso, y por la extrañeza de todo el film por sigo mismo, pasó de ser un estreno en cines a directamente a estrenarlo en un medio como "Netflix" por miedo a poca recaudación (algo así ha ocurrido con "Aniquilación" de Alex Garland, aunque ésta ha sido mejor recibida por crítica y por los aficionados...).

Y es que resulta que a la gente no le ha gustado "The Cloverfield Paradox". La ven poco original e inspirada, es más, la tachan de "bodrio".

No opino igual... es verdad, no da ningún toque fresco a la ciencia-ficción espacial (aunque después de "2001: Una Odisea en el Espacio" y "Alien: El Octavo Pasajero" poca cosa "fresca" he visto...), pero tiene una trama bastante entretenida. Vale, no es la "panacea" pero entretiene...
La sorpresa te la llevas al final (algo así como "La Visita" de Shyamalan), y muchas cosas tienen sentido, no solo de ésta película, sino las anteriores (o no... otra vez cada uno a darle a la cabecita...).

Visualmente se nota que lo más trabajado no es la dirección de fotografía... nada destaca y a ratos parece un telefilm (cosa que en el fondo, es), y los efectos especiales es lo único que sobresale un poquitín (y la música de Bear McCreary, compositor también de "Calle Cloverfield 10", de la cual sigue el estilo, aunque conocido sobretodo por ser el compositor de la serie "The Walking Dead").
Vale, no es la mejor película de la franquicia (no la llamaré saga), pero aguanta el tipo sin ser una obra maestra. Es bastante entretenida a mi parecer.

¿Que nota le pondría?
6/10

¿Motivo de la puntuación?
Es muy entretenida, y si empatizas con la protagonista más te metes en ella y más te emociona. Es verdad, el conjunto se ve descafeinado y poco original, y algunos actores no están por la labor... (tampoco ayudan algunos diálogos sosos y poco creativos)pero tiene momentos que son divertidos y que incluso te mantienen en el sillón agarrado.
No es tan ambigua ni impactante (visualmente) como la primera entrega, ni llega a la calidad narrativa de la segunda... pero para una tarde/noche aburrida se le puede permitir su visionado. No será recordada como una gran película  pero si como una de "transición" de la franquicia.
A ver que tal la próxima, apodada "Overlord" y situada en plena Segunda Guerra Mundial... y no es lo último, incluso han sacado un cómic precuela/secuela de la película original, llamado: "Clovefield Kishin". Parece que tenemos "Cloverfield" para rato... sigamos con las teorías y el marketing viral...

Cuatro Estrellas en el cielo

Y de repente y porrazo, tenemos cuatro estrellas nuevas en el cielo.
Si, una frase muy manida, y otras muchas similares en momentos en que perdemos a alguien a quién sabemos que no volveremos a ver (al menos en mucho tiempo, según creencias).

"Cuatro nuevos ángeles cuidarán de nosotros".
Cuan dura puede ser esa afirmación... sea uno creyente o no.

En verdad, lo ocurrido hace unos días afecta, hayas tenido contacto o no con esas personas... si no sabéis de que hablo, simplemente diré "accidente".
Uno grave que ha impactado a toda la isla, pero sobretodo, y como es de esperar, a su circulo de amistades y conocidos. No me incluyo en ese grupo, ni por asomo, pero conozco a algunos los que lo formaban y la verdad, me han venido unas ganas horribles de explayarme escribiendo...
Necesitaba soltar ese peso, ese lastre... esa impotencia de ver que, en un momento, un segundo, un "flash", todo puede cambiar.

La vida puede dar un giro de 180º sin avisar. Un simple momento puede significar ganar o perderlo todo, ver un túnel negro o una luz cegadora.
Un simple parpadeo y puedes ser rey o lacayo.

Si, en la vida todo son cambios, todo son variaciones y modificaciones; físicas, mentales, conceptuales... Cosas, personas y "vidas" van y vienen como un torrente enfurecido en un día de tormenta.

Pero hay cambios que duelen. Pérdidas que duelen. Momentos que uno no puede controlar, o no es capaz de entender el "por que", esa pregunta que nos viene a la cabeza y no tiene respuesta...

Estoy viviendo algunos de esos momentos, siempre los sufrimos; y algunos marcan más que otros.

De uno de ellos, otro día ya lo comentaré, si puedo...
Del otro, puedo decir que esas cuatro estrellas espero que brillen de verdad en el cielo en las noches más oscuras, pero también en los días más soleados.
De verdad espero que, dentro del daño que sufrieron, éste no fuese duradero; que de verdad fuese para ellas un simple parpadeo o menos.

No me considero "amigo", como mucho "conocido" (y de lejos, a ratos creo que no llego ni a eso). Pude hablar con dos de esas personas un par de veces. Pude compartir momentos de alegría con ellas. Pude disfrutar un evento que, justamente celebraba una de esas "estrellas" y estoy completamente seguro que fue uno de los momentos más felices en su vida.
Vida, eso que se les ha derramado entre sus dedos... eso que ansiamos todos que no se hubiera esparcido por el suelo y alguien lo hubiera pisoteado. Eso que no hubiese sido golpeado ni lanzado a la cuneta. Eso que no hubiese desaparecido...

Me sale otra frase que es habitual en estos casos: "Ánimo".
Ánimo a las familias, ánimo a los amigos, ánimo a los conocidos.
Poco más podemos hacer más que echarlas de menos y desear que estuviesen a nuestro lado para poder volver a oír esa risa tan característica o esa voz que al oírla te vienen los recuerdos...

Recuerdos, eso nos queda, y dejad que sean los buenos. Apartad los malos; los enfados, las riñas, las peleas, las discusiones.
Quedaos con las risas, los abrazos, los bailes, los cantos, las sonrisas.
Quedaos con lo que de verdad, perdurará: su alegría.

Ahora hay que aprender a seguir el camino de baldosas de colores que es la vida, la cual a veces son grises, otras negras, pero también a ratos blancas o rosas.

Hay que seguir pero no olvidar. Hay que recordar, recordar con una sonrisa.

Ahora es el momento de que salgan cataratas de lágrimas, sollozos y dolor, pero mañana, mañana... mañana es otro día y hay que buscar el sol y seguir por el camino.
Hemos dejado una marca, una señal, y la veremos siempre que nos giremos para verla, y sonreiremos al verla, siempre; cada vez.
Porque esa señal es de alegría.
Entonces, solo entonces, tendremos la paz.

Recordemos esa paz, esa alegria.
Sonreíd, lo merecen. Entonces, solo entonces, también ellas sonreirán y también estarán en paz.

Un abrazo y creo que sonreís ya, estéis donde estéis, pequeñas estrellas que poco a poco seréis más grandes y brillantes en ese cielo que os dicen.
Os echan en falta, y mucho; pero sonríen por vosotras.

Veo que sonreís también. Sonreíd, eso queremos todos, vuestra sonrisa.
Sonreíd.

A todos los afectados:

No te rindas, aún estás a tiempo

de alcanzar y comenzar de nuevo,

Aceptar tus sombras,

Enterrar tus miedos,

Liberar el lastre,

Retomar el vuelo.

No te rindas que la vida es eso,

Continuar el viaje,

Perseguir tus sueños,

Destrabar el tiempo,

Correr los escombros,

Y destapar el cielo.

No te rindas, por favor no cedas,

Aunque el frío queme,

Aunque el miedo muerda,

Aunque el sol se esconda,

Y se calle el viento,

Aún hay fuego en tu alma

Aún hay vida en tus sueños.

Porque la vida es tuya y tuyo también el deseo

Porque lo has querido y porque te quiero

Porque existe el vino y el amor, es cierto.

Porque no hay heridas que no cure el tiempo.

Abrir las puertas,

Quitar los cerrojos,

Abandonar las murallas que te protegieron,

Vivir la vida y aceptar el reto,

Recuperar la risa,

Ensayar un canto,

Bajar la guardia y extender las manos

Desplegar las alas

E intentar de nuevo,

Celebrar la vida y retomar los cielos.

No te rindas, por favor no cedas,

Aunque el frío queme,

Aunque el miedo muerda,

Aunque el sol se ponga y se calle el viento,

Aún hay fuego en tu alma,

Aún hay vida en tus sueños

Porque cada día es un comienzo nuevo,

Porque esta es la hora y el mejor momento.

Porque no estás solo, porque yo te quiero.

Mario Benedetti (1920-2009). NO TE RINDAS.

RiME

Tengo un colega del trabajo que es un auténtico fan del Team ICO, de Fumito Ueda sobretodo, su cabeza pensante (o lo era antes).
Fan de los juegos "ICO", "Shadow of the Colossus" o del reciente "The Last Guardian", juegos, que la verdad, tengo que decir que a mi me chiflan (sobretodo los dos primeros, es más, incluyo el "Shadow" en mi lista de favoritos de todos los tiempos).
El chico me habló de un nuevo juego, pero no era de Ueda... tenia su estética y su "rollo", pero se pensaba era de otro estudio japonés...
Al final resultó que era un producto español. 100% europeo y de nuestro país.

Reminiscencias a "ICO", "Journey" y a "The Legend of Zelda: The Wind Waker"

RiME, así se llamaba el juego. Aunque la estética era similar, se notaban diferencias. Se optaba por un estilo más "dibujo animado", aunque por lo que mostraban los videos y las imágenes que me enseñó, recordaba muchísimo al "ICO" de Ueda, al "Journey" y al "The Legend of Zelda: The Wind Waker" por su estética y animaciones...

La verdad, empecé a interesarme por él, sobretodo por gustarme su "base", "ICO" (aunque los propios desarrolladores dijeron que cogieron ideas de películas como "La Princesa Mononoke" o "El Viaje de Chihiro", ambas del estudio Ghibli, la clásica "Jasón y los Argonautas" de Don Chaffey de 1963, así como en obras de los pintores Joaquin Sorolla, Salvador Dalí o Giorgio de Chirico, aunque diría que el "Team Ico" les ha influido también), pero debido a que otros juegos me llamaron más la atención, y a que tampoco tengo tanto tiempo, no llegué a adquirirlo.

Se ve que creó grandes expectativas, muchas... pero no sin antes polémica. Además de tacharlo de "copia barata" del ya comentado "ICO" o el "Journey", todo solo por las imágenes mostradas antes de su lanzamiento, lo tacharon de "feo" debido a su estética "simple" y no realista como últimamente suelen tener las grandes producciones.

Un arranque del juego que recuerda descaradamente a otro...

Pero se trata de un producto "indie", de un estudio pequeño, "Tequila Works", que además se han esforzado por sacarlo en el máximo de sistemas posibles: PC, Playstation 4, Xbox One, Nintendo Switch... (aunque intentaron que fuese un exclusivo, primero para Microsoft y luego para Sony). Aunque la estética parezca simple, no lo es para nada, es una simple decisión que tomaron en su gestación, y la verdad, ante esas opiniones que lanzaron algunos medios y aficionados (sobretodo estos últimos), los creadores afirmaron posteriormente que se lo tomaron a mal debido a la ilusión que estaban emprendiendo en el proyecto, y no era para menos...

Por suerte (para mi), en Playstation, gracias a su sistema de suscripción de pago online, "Playstation Plus", el cual además de permitir jugar contra otros jugadores "en linea", te "regalan" unos juegos cada mes mientras estás suscrito a dicho sistema (es más un alquiler, el momento que anules la suscripción desaparecen esos juegos de tu cuenta), en febrero de 2018 regalaron RiME entre sus juegos "prestados". La verdad, fue una alegría para mi. Era un juego que me hacia mucha ilusión y se me habia "pasado", así que lo recuperé y pude probarlo al fin.

Puzzles y más puzzles, y exploración, mucha exploración

Me encantó. Es cierto que al principio recuerda en estética y en jugabilidad al ya comentado "ICO", pero sobretodo al "Journey" de "Thatgame Company" para Sony, pero se incluyen puzzles no muy complicados que lo diferencian bastante ya desde el principio, e incita mucho a la exploración de todo el entorno a grandes niveles.
Y cuanto más avanzas en el juego más diferencias hay.
No quiero hacer "spoilers", pero si que diré que el final, ESE FINAL y el mensaje que deja es PRECIOSO, aunque es triste y según mi punto de vista, negativo... pero si, al empezar el juego ES OBLIGATORIO terminarlo solo para entender correctamente la historia y el mensaje que quieren darnos los creadores.
Lo dicho, a mi me cayeron las lágrimas, es algo duro ese final, pero es muy, muy bonito y explica la extrañeza que tenemos durante todo el juego dándole sentido (aunque es verdad que en algunos momentos son bizarros de verdad...).

Técnicamente es muy, muy bello. La estética "dibujo animado" es en verdad muy adecuada, y está muy bien implementada.
Es cierto que a veces la carga visual es algo alta y las máquinas (supongo que en PC no ocurre) se resienten un poco... creo que en Nintendo Switch tuvieron que sacar un parche post-lanzamiento por problemas graves de fluidez. Aunque no lo parezca, el título es potente visualmente, aparte de la estética elegida.

Belleza, y todo con sentido (al final)

El sonido no queda atrás. Los efectos sonoros cumplen, y la música, compuesta por David Garcia Díaz es preciosa, de las más bonitas que he podido disfrutar últimamente, incluso el tema del final del juego, cantado por Mirella Díez Morán (que se empieza a intuir a la mitad del juego) con letra en castellano, es muy bello y la letra sirve para entender mejor el significado del todo.

En definitiva, es una aventura de plataformas que entra por los ojos y los oídos (y al final, el corazón), con una dificultad no muy elevada (incluso diría bastante facilón) que al final te deja un mensaje devastador y que te explica el "per se" de todo el juego.
Un juego que sin duda recomiendo a los fans del "Team ICO" por sus similitudes, pero también a la gente que les guste de juegos no muy complicados, pero con una bella factura y un mensaje poderoso.

Este zorrito será nuestro compañero y guía durante el juego.

¿Que nota le pondría?
Un 8/10

¿Motivo de la puntuación?
Se notan las influencias, aunque han creado un proyecto con estética y narrativa propia y la verdad es que se disfruta de principio a fin. A ratos se vuelve algo tedioso, más que nada por la poca explicación narrativa que se aporta sobretodo hasta pasada la mitad del título, luego se empieza a esclarecer el mensaje (porque si, es un videojuego con mensaje) y la historia real que se está contando, y al final entiendes el todo en su conjunto, y si tienes un mínimo de sensibilidad, lloras. Lloras y mucho.

Commandos Soundtrack Collection

Tengo recuerdos de ir al instituto y que un compañero de clase me dijese: "Oye, ¿has jugado ya al Commandos?, ¡Es brutal!"
No tenia ni idea de que me estaba hablando... yo por entonces estaba enganchado al "Age of Empires" de Microsoft, al "Outlaws" de LucasArts y al Shareware de "Blood: One Unit Whole Blood".

Esta imagen me produce nostalgia...

Recuerdo que me dejó un CD-Rom en una caja sin portada de un juego que parecía bélico en la serigrafía del disco. Me habló de que no era de acción, sino estrategia, pero no por turnos, sino en tiempo real, pero no era como el "Age of Empires", sino que requería más acción y más velocidad de reacción...
Resultó ser una expansión del juego "Commandos: Beyond Enemy Lines", llamada "Commandos: Beyond the Call of Duty" pero que se podia jugar sin el juego original.
Era un juego de infiltración mezclado con estrategia en tiempo real, situado como bien se puede intuir en operaciones especiales en la segunda guerra mundial, donde controlabas a varios personajes en un mundo en perspectiva isométrica. Recuerdo que el juego era bastante difícil, pero que me enganchó, y que a los pocos meses sacaron una segunda entrega, "Commandos II: Road to War". Ese me lo pasaron directamente copiado, "pirateado", vamos...
Me gustó tanto que pedí a mis padres que me lo comprasen, cosa que no pasó...
Me encantaba, mucho más que la expansión independiente que me habían dejado antes, aunque recuerdo el juego algo complicado, pero no tanto como el anterior, aunque lo que más recuerdo eran los temas musicales.
Sonaban a "Casio" (así lo llamaba entonces, a la música con sintetizadores), pero eran unas melodías y unos ritmos marciales que me encantaban, con una voz femenina en algunos temas que me tenia encandilado.
Recuerdo que estuve buscando la manera de exportar la música del juego (cosa que no conseguí). Incluso mi compañero de clase, el cual sabia tocar el piano, sacó a su manera alguna melodía para tocar él mismo en su casa. Nos tenia enganchado el juego a ambos, y la música creo que incluso más que el juego en sí.

Típica pantalla del "Commandos II"

Pasaron los años y sacaron una tercera entrega, pero por causas que ni recuerdo, nunca la probé... no así la cuarta, "Commandos: Strike Force" la cual cambiaba de estilo y pasaba de ser de estrategia isométrica a primera persona, teniendo un enfoque más centrado en la acción, más a la moda de entonces en "Medal of Honor" o el "Call of Duty", juegos que acababan de salir al mercado hacia bastante poco, y en temática eran similares (la segunda guerra mundial) aunque "Strike Forces" mantenía una parte de infiltración y estrategia como los anteriores de la saga, aunque no al nivel ni la calidad de las entregas anteriores, cosa que no gustó a los aficionados...
Éste último juego recuerdo comprarlo en una edición especial para PC, la cual incluía una memoria USB de 28mb (¡toma espacio!) y la Banda Sonora del propio juego en CD.
Recuerdo que mi PC era bastante limitado por ese entonces (ahora no es que vaya muy sobrado...) y el juego no corría como debía (siempre me he quejado de los juegos de PC por el tema de estar siempre actualizando "drivers" o directamente partes físicas de éstos para poder usarlos...) y al final creo que solo pude "intuir" como funcionaba el juego, pues no funcionaba correctamente (ni nunca lo hizo...), eso si, el CD de música lo escuché y reescuché un millón de veces, ¡era de mis favoritos!. Esta vez, en lugar de sintetizadores ("los "Casio" como los llamaba), se optó por una orquesta, la Orquesta Sinfónica Bratislava, y un coro, el City Choir de Bratislava, y el compositor era el mismo, Mateo Pascual.

Siempre nos quedará París...

Mateo Pascual además de componer para el estudio de la saga "Commandos", se encargaba del departamento de sonido de la compañía que los producía y desarrollaba, "Pyro Studios".
También se encargó de "Pretorians" o "Imperial Glory" entre otros, luego abandonó la compañía y pasó a ser "Freelance" y a realizar principalmente música para Spots y tráilers de cine.

La verdad es que el estilo de Mateo es bastante marcado. Aunque suena a clásico, parece que los ritmos rápidos son lo suyo, sobretodo usando muchas "marchas", y la verdad, es un estilo que a mi, personalmente me chifla; y siendo sincero, su trabajo en "Commandos Strike Force"me parece realmente de un altísimo nivel. La incorporación de orquesta y coros le queda perfecta al juego a su ambientación, y la verdad es que la escucha aislada del juego es enormemente disfrutable. Más que eso, creo.

Un jovenzuelo Mateo Pascual

Es más, al cabo de unos años después, descubrí una tienda online especializada en discos de bandas sonoras: Rosebud. Allí sin querer vi que habían editado en CD (y para más sorpresa, la propia página) las bandas sonoras de "Commandos II: Road to War" y "Commandos III: Destination Berlín", y que la que se regalaba en la edición especial de "Commandos: Strike Force" también se vendía allí mismo, y que también estaba editada por ellos.
Por supuesto, mi afán coleccionista (y sobretodo de recordar que esa música era maravillosa) me hizo encargar los CD que me faltaban.
Tengo que decir que los disfruté, y aún disfruto, y mucho. Los temas icónicos de la saga son increíbles.
Pero no vengo a hablar de esos CD.

"Commandos: Strike Force" y su nueva perspectiva... (la cual no cuajó en los aficionados de la saga...)

En 2014, Mateo Pascual sacó para descarga (tiendas online) lo que él llamó "Commandos Soundtrack Collection", un pack de 91 temas y tres horas de duración que incluyen las Bandas sonoras creo que completas de "Beyond the Call of Duty" (la expansión del primer juego), "Commandos II", "Commandos III" y "Commandos: Strike Force".
Es decir, los CD ya editados (con alguna variación en sus pistas, más que nada desaparecen las "suites" y en su lugar aparece un tema nuevo no incluido en el CD), más la inédita anteriormente expansión de la primera entrega y unos "Bonus track" para "Strike Force", nada más y nada menos que temas interpretados en directo, creo que en el Festival de Úbeda de Bandas Sonoras. ¡Casi nada!

La verdad es que el material ya existente anteriormente en el sello "Saimel Ediciones" (Rosebud Banda Sonora) según mi parecer, se oía mejor en CD... pero con esta afirmación tengo que hacer un inciso... siempre he dicho (y diré) que un CD se oye mejor, MUCHO mejor que un MP3/MP4 comprimido de internet... sea comprado en iTunes, Amazon o de cualquier otra tienda online... no tengo oído supersónico ni nada que se le parezca, pero he podido comparar compras de esos servicios (compradas por mi) y sus homónimos en CD físico, y en físico noto instrumentos y notas que en las descargas no consigo oír... usando el mismo equipo de reproducción... puede sea cosa mía, pero eso lo noto... y por eso siempre si es posible le doy al formato "físico" antes que el "descargado"...
Comentar que esos CD editados por "Saimel Ediciones" también se encuentran para compra en descarga, es decir, MP3/MP4....

Volviendo al tema que tratábamos, el pack "completo" solo por descarga es apabullante; la saga entera compuesta por Mateo Pascual para su disfrute para los que disfrutamos de los juegos entonces (a excepción de la primera entrega, "Commandos: Behind Enemy Lines"compuesta por David García-Morales, sólo disponible para descarga online). No se si se incluyen exactamente todos los temas compuestos para los videojuegos que se incluyen en el pack, pero si no es así, se aproxima bastante.

El gran trabajo que nos aportó Mateo Pascual

Para una persona que no pudo disfrutarlos en su tiempo les sonará "viejos"... no por la composición "per se", sino por la instrumentación usada... sintetizadores (a excepción de "Strike Force"), ha envejecido algo mal... pero para quién disfruta realmente de la música no debería importarle, pero si es verdad que juega más la carga nostálgica que no otra cosa en esta edición. La sola inclusión de esos "Bonus track" en directo casi le da al propio Pascual un aire de edición "nostálgica", de "revival", él estuvo implicado en casi la totalidad de la saga, desde 1999 hasta el 2006, la última entrega y les dio esa sonoridad especial; pero es verdad que es un trabajo (trabajos, deberíamos decir) muy inspirados y de un alto nivel. Pascual no estuvo tan inspirado en los posteriores trabajos para Pyro ("Imperial Glory", "Pretorians" o  "Planet 51"), y hay que decir que su gran trabajo de esa época fue, sin duda "Strike Force".

Sin duda, una edición a tener muy en cuenta, tres horas de material de gran calidad, y a Mateo Pascual, que aunque anda algo desaparecido, aún lo escuchamos en tráilers y Teasers de films aunque no nos demos cuenta (se usaron temas compuestos pr Pascual en campañas promocionales de "Wonder Woman", "X-Men Apocalypse" y otros films de Hollywood) y esperamos  re-descubrirlo de nuevo en nuevos trabajos, pero a decir verdad siempre será recordado por ser el compositor de la saga "Commandos" (aunque la primera entrega no la compusiese, aunque si le dio él esa ambientación musical tan característica en las siguientes entregas), y queramos o no, siempre nos quedará las nostalgia de esas tardes delante del PC moviendo al Boina Verde y al francotirador por tierras europeas con esas músicas con sonidos "Casio"...

¿Que nota le pondría a la edición?
7/10

¿Motivo de la puntuación?
Nostalgia. Son temas de mi juventud, y aunque pasen los años sigo diciendo que son geniales, y muy disfrutables aislados de los juegos, sobretodo los compuestos para "Strike Force", aunque una edición física tendría mucha más calidad sonora que no solamente una digital, aunque hoy en día...

Commandos Soundtrack Collection en SPOTIFY