Rey Arturo: La Leyenda de Excalibur

No soy muy fan de Gut Ritchie, pero reconozco que algunas de sus películas me gustan en lo visual.

El señor (ya no es ningún niño) tiene lo que yo llamo "buen ojo". Tiene vista para los planos, la composición y los tiros de cámara... y en el montaje tiene un recurso que aunque abusa en todas sus producciones, funciona.



Pues bien, éste señor hacía años (si mi memoria no falla) que quería levar a la gran pantalla "a su manera" la leyenda inglesa por excelencia.
Si, hemos visto la historia de los caballeros de la mesa redonda en medios audiovisuales una y otra vez (incluso pasando por películas de humor surrealistas a series de animación inenarrables), y unas han sido más resultonas que otras, pero todas cuentan la misma historia: Como Arturo, hijo perdido de Uther Pendragón, vuelve su linaje al trono de Inglaterra.

Pues bien, Ritchie (junto a Joby Harold, Lionel Wigram y David Dobkin) ha escrito una versión que, si bien se aleja mucho de los estándares de la manida historia, narra una similar, pero dándole un toque "macarra" y moderno... casi transportando la historia a nuestros días pero sin olvidar que estamos ante una historia a principios del medievo, dando un enfoque épico similar a "El Señor de los Anillos" que visualmente asombra, pero que en la parte actoral y en el guión se desinfla... pero lo peor es el montaje...

Es una película de Guy Ritchie, no podía faltar una pelea a puñetazos de hombres con el torso desnudo

Como bien he dicho al principio, Ritchie sabe lo que hace con los planos. Ya al inicio nos deja una secuencia que ni en "El Señor de los Anillos" hubo tanto impacto visual... y la verdad, muchas secuencias e ideas durante la película te dejan la boca torcida por la espectacularidad plástica de la imagen.
Por supuesto no faltan esas escenas a cámara hyper-lenta que tanto le gustan a Ritchie desde sus inicios y que son parte de su sello característico.
Y es que en verdad, funcionan; y funcionan perfectamente como caso aislado.
El problema llega es cuando empieza a abusar del mismo artificio una y otra y otra vez.

Y no, no hablo justamente de las "cámaras lentas", sino de su narrativa.
Muy al principio vemos una secuencia típica de Ritchie, que mediante un tema musical nos cuenta a cámara rápida y con cortes muy picados la historia de Arturo desde su niñez a su edad adulta.
Grandiosa secuencia, genial.
Y hay que decirlo, Daniel Pemberton, compositor musical de la película hace un grandioso trabajo con una banda sonora sucia y con toques antiguos y viscerales que acompañan excelentemente toda la película, y que además escuchada aparte es muy disfrutable.

Jude Law con corona. Si mirada la de siempre.

El problema llega cuando Ritchie empieza con la narrativa "salteada", que te narra un evento incorrectamente en el tiempo, enseñándote cortes antes y después de éste y tu, como espectador, lo reconstruyes en tu cabeza para entender que ha pasado.
Es un recurso de Ritchie para crear asombro, pues normalmente el desenlace de dicho evento suele ser o impactante o gracioso; pero el problema es que Ritchie abusa tanto de este sistema que lo introduce en secuencias que no era necesario o simplemente no pega ni con cola... dejando al espectador incluso confundido. Y si, esto sucede en mucho, muchísimo metraje del film, y eso que dura dos horas largas...

Y mira que hay ideas originales... pero el montaje parece que es mirado con ojo algunos momentos, y otros parece haber sido supervisado por un chimpancé...
Y no es lo único que chirría... los actores (sobretodo el protagonista, Charlie Hunnam) se les ve poco inspirados o "interesados", siendo muy planos y pareciendo más unos simples "hooligans" ingleses dando voces y chuleando antes que caballeros medievales... aunque mirándolo bien, también es la estética buscada por Ritchie...
Pero es cierto que el protagonista es soso como una roca y no muestra ningún sentimiento ni expresión durante toda la película...

Hay que reconocer que hay secuencias que te dejan anonadado (la de arriba es una de ellas)

Tampoco ayuda que los personajes tengan unos roles extraños respecto a lo que conocemos... no aparece "Merlín", pero se da a entender que los magos son proscritos por "Vortigern" el rey malvado, interpretado por un Jude Law bastante en su linea; y en su lugar tenemos "la maga", que si se conoce un poco la literatura de "Arturo" y sus caballeros, bien podría referirse a "Nimué", la hija de "La Dama del lago"... pero como hay tantas y tantas versiones de los hechos "Artúricos", Ritchie y su grupo se crean una historia propia y nueva cogiendo datos de aquí y de allá, y la verdad, pese al problema actoral y de montaje, la historia es entretenida y robusta y le da un aire fresco al "mito"... otra cosa es que los diálogos a ratos den casi vergüenza ajena por la simpleza de éstos, y que a ratos tengan ideas tan brillantes como SPOILER que la roca que tiene a "Excalibur" sea el propio cuerpo petrificado de Uther Pendragón. FIN SPOILER.

"¿Me pasas la birra, tron?" Macarrismo 100%

¿Que nota le pondría?
Un 5 sobre 10.

¿Motivo de la nota?
Lo dicho, Ritchie en lo visual me encanta, pero en lo demás a veces, muchas más de las que él mismo querría, no es así... y aunque muchas de sus películas tienen ese "algo" interesante, también tienen muchos puntos negativos...
En este caso visualmente es una obra de arte (e incluso la parte sonora), incluso la trama es interesante, pero en lo demás fracasa estrepitosamente (incluidos los actores....).
Una lástima la verdad... es algo así como Michael Bay (en su secuencia de inicio de su "Transformers: El Último Caballero" me dan ganas de ver una película medieval dirigida por él...) que tiene momentos impactantes, pero el resto de sus obras rozan lo caótico y poco interesante... aunque es verdad que algunas de sus películas (hablando de ambos directores) si cumplen en muchos aspectos, pero la que hoy hablamos... pues no.
O el caso de Zack Snyder, que también sus películas son visualmente acongojadoras, aunque es verdad que sus montajes y demás si suelen estar a más alto nivel.
Lástima, la vuelta de "Arturo" y sus caballeros ha sido un fracaso (y enorme... se quería montar una franquicia y ni de lejos...).
De momento Ritchie vuelve a su Sherlock Holmes (aunque sea solo de productor... en el momento que escribo esto no se ha confirmado ni que haga eso en la nueva película anunciada de la saga iniciada por él, Jude Law y Robert Downey Jr.), ya veremos a que se dedica luego... ¿Una continuación de "Los Hombres de U.N.C.L.E.? Fue un pseudo fracaso... pero, quién sabe... tenia más cosas positivas que negativas (pero le pasaba algo similar a la película que hoy comentamos).
Ritchie, ya nos contarás...

Actualización:
Estoy leyendo actualmente "El Rey Arturo y sus Caballeros de la Mesa Redonda" de Roger Lancelyn Green, y si, lo sé; es una versión "juvenil" de los mitos artúricos (en verdad lo encontré de oferta en una librería... y como no tenía ningún libro sobre Arturo, Merlín y compañía, pensé "¡que diablos!"), y la estructura narrativa es tan confusa como la que hace Ritchie en el film... es decir, saltos adelante y atrás en el tiempo sin venir a cuento... contando gestas que ocurren más adelante en el tiempo durante otras que poco o nada tienen que ver...
Seguramente ni de coña (es un gesto habitual del director en toda su filmografía), pero me ha chocado esa similitud... y sobretodo tratándose de un libro casi infantil (si no fuese por las decapitaciones y muertes que cuenta... y menos mal que no es nada detallista en las descripciones, sino todo lo contrario...).

The Terror

Hoy vengo a hablaros de una serie que recientemente he terminado de ver y que me ha sorprendido muy gratamente. Serie de diez capitulos de cerca de una hora de duración cada uno, con un ritmo bastante pausado (para las series que pueblan los medios en estos días, donde los "cliffhangers", los ritmos acelerados y los golpes de efecto pueblan por doquier). Hablo de "The Terror", una serie de televisión de AMC que adapta una novela de Dan Simmons, el cual se basó (en parte) en hechos históricos...



Simmons en verdad tomó como referencia una expedición real que tuvo lugar a mediados del siglo XIX, la conocida trágicamente "Expedición perdida de Franklin" la cual fue un intento fallido de exploración de la armada británica del Ártico y descubrir una ruta entre el océano Atlántico y el Pacífico por el norte, dirigida por el capitán sir John Franklin en 1845.
Franklin era un oficial de la Armada Real y un experimentado explorador que ya había participado anteriormente en tres expediciones árticas, las dos últimas como comandante en jefe. Su cuarta y última expedición fue a sus 59 años y tenía como objetivo atravesar y explorar el último tramo del Paso del Noroeste aún inexplorado. El problema es que aquella ruta nunca había sido navegada y los barcos acabaron siendo víctimas del hielo y de la tozudez humana... Franklin y los 128 miembros de la tripulación desaparecieron y nunca se volvió a saber de ellos y de sus dos barcos, el HMS Erebus y el HMS Terror (nombre que parece sirve para la serie y el libro en que se basa, aunque no es exactamente así... "El Terror" se refiere a otra cosa, en el libro queda bastante claro), quedando atrapados en el hielo en el estrecho Victoria, cerca de la Isla del Rey Guillermo en el ártico canadiense.

En realidad, presionados por la esposa de Franklin y por los familiares de los desaparecidos, el Almirantazgo inició en 1848 la búsqueda de la expedición perdida, animadas en parte por la fama de Franklin (y sobretodo por la recompensa ofrecida por el Almirantazgo), muchas expediciones se lanzaron a su búsqueda durante años y encontraron indicios esparcidos por el ártico de que algo raro había pasado con la tripulación... no fue hasta 1981 donde se realizó un estudio riguroso de lo encontrado hasta entonces. Un equipo de científicos dirigido por Owen Beattie, un profesor de antropología en la Universidad de Alberta, comenzó una serie de estudios de las tumbas, los cuerpos y otras pruebas materiales dejadas por los miembros de la tripulación de Franklin en las islas de Beechey y del Rey Guillermo, encontrando datos sobre enfermedades, envenenamientos e incluso indicios de canibalismo. Todo eso junto al intenso frío por la escasez de ropa de abrigo y la falta de alimento fue lo que, supusieron, acabó por truncar la expedición. Hasta ese entonces los dos barcos nunca aparecieron.



Ya el 7 de septiembre de 2014 uno de los dos barcos, el "HMS Erebus" fue hallado en una expedición​ realizada por investigadores de Parks Canada en un vehículo submarino teledirigido. Los restos del navío fueron hallados cerca de la isla Rey Guillermo, en el territorio de Nunavut.​ Más adelante, el 12 de septiembre de 2016 se conoció que había sido encontrado el segundo barco, el "HMS Terror", también cerca de la isla Rey Guillermo.

Con todo ese material, Dan Simmons escribió su novela "The Terror" (actualmente la estoy leyendo... ya os contaré si acaso). Un libro que relata la expedición de los británicos y le añade un componente de terror gótico, transformando los navíos en naves espaciales como la "Nostromo" de "Alien: El Octavo Pasajero", pero con la tensión de las casas encantadas de los relatos fantasmales del siglo XIX.
En verdad, Simmons no necesitaba mucha ficción para convertir en un cuento de horror semejante desastre... es más, le inculcó una aura "sobrenatural" desde el primer capítulo (la serie lo imita en este caso), pero no deja de lado la historia real, lo poco que han averiguado durante tantos años (aunque todo sean hipótesis)...



Bueno, tras "spoilear" la serie entera (es historia, no se si considerarlo un "spoiler"...) voy a hablar de la serie al fin.
David Kajganich ("Cegados por el sol", "Invasión") ha sido el principal responsable de su salto a la pequeña pantalla, junto a la productora "Scott Free" (Ridley Scott) y para ello ha optado por un ritmo pausado, muy pausado para lo que estamos acostumbrados hoy en día.
También se contó con Jonathan McKinstry, diseñador de producción de "Penny Dreadful", "El Imperio del Fuego" o "Desafío total" (la original de los noventa) o "Esfera", y en verdad se nota un mimo en los decorados y la vestimenta de los actores, aunque en todo en general.

Por similitud, a ratos puede recordar a la película marina "Master & Commander", que también adaptaba un libro marino... pero poco más que en la estética se parecen ambas obras.
Aquí nos encontramos ante una obra de teatro reflexiva, dura y bastante directa, donde los personajes se retratan como un ser humano atrapado y bajo consecuencias fatales que llevan a mostrar la zona más soez de la raza humana... peleas, malentendidos, delirios de grandeza, sumisión... aquí todo se muestra en un escenario apabullante, claustrofóbico y árido.



Añadir que el elenco actoral es de muy alto nivel. Jared Harris, Tobias Menzies, Ciarán Hinds, Paul Ready, Adam Nagaitis... algunos nombres más conocidos que otros, pero en conjunto dan una verosimilitud y una realidad a sus personajes a un grandioso nivel. No puedo decantarme hacia un solo actor, pues todos son magníficos en sus papeles, incluso los más secundarios.

Sobre la fotografía, es cierto que no es apabullante, casi a veces parece mostrar un decorado de teatro. No hay florituras ni nada muy sobresaliente; se ha optado por una fotografía realista pero bastante plana, teatral. No es para nada mala, pero es cierto que la serie no entra por los ojos, siendo bastante "normalita" en este sentido.
En cierta manera es normal, aunque hay escenas de acción, la mayoría del tiempo son diálogos, no esperéis grandes dosis de efectos especiales (que hay, por supuesto) ni escenas de acción a lo "Stranger Things" (por poner un ejemplo), no; aquí prima el diálogo y el sosiego ante todo, la contemplación de como esos seres humanos van poco a poco desgastándose y pasando a un nivel más bajo de "convivencia", cambiando lentamente.
Sufrimiento y desolación.
Eso si, los títulos de crédito son de los más bellos que he visto en mucho, mucho tiempo, incluyendo su música.



La música en verdad recae en Marcus Fjellström, compositor suizo fallecido, desgraciadamente, en febrero de 2017. Conocido por sus obras electrónicas y ambientales, aquí, su último gran trabajo construyó una sonoridad que además de acompañar las penurias de los tripulantes de los navíos, acompañan la atmósfera volviéndola irreal y ensoñadora, pero dando ese toque de "terror" a veces, acompañando los miedos a lo desconocido.

Y es que la serie (y el libro) da a entender muy pronto que algo sobrenatural persigue a los navegantes. No tiene por que ser el culpable de las penalidades que sufren realmente, eso parece que ellos mismos, como humanos atrapados salen a relucir su verdadera naturalidad, en verdad, la parte sobrenatural es solo una excusa para ver que el hombre, si sufre y es arrinconado, puede ser impredecible.



¿Que nota daría a la serie?
Un 8 sobre 10, sin duda.

¿Motivo de la nota?
Es una grandiosa serie. Cierto que es bastante "negativa", pues desde el principio  sabes que muy bien no va a terminar... y así como pasan los capítulos ves cada vez más lo dañino, perverso y enfermizo que puede ser un humano en una situación límite.
Ojo, que sea tan "explicita" no significa que no tenga interés, en realidad todo lo contrario.
Aquí aparecen desde amores no correspondidos, delirios de grandeza, sumisión, amor, celos, odio, narcisismo y un montón de cosas más que te tiene pegado a la pantalla.

Como "pega" que le pondría (que para mi no lo fue en absoluto) es el ritmo. Aquí vemos DE TODO, pero hay más diálogo sin prisa (con actuaciones brillantes) que no momentos de acción, cosa que al espectador medio de hoy en día puede que le cause "aburrimiento" a corto plazo.
Si, ocurren cosas, pero hasta el cuarto episodio el interés enfermizo a gran nivel no llega a la serie, los tres primeros episodios son más presentaciones de personajes y de situaciones que nada más, y la serie dura diez horas... puede que con cinco o seis se hubiera podido narrar más acorde al "tempo" actual habitual, pero siendo sincero, el "tempo" dado, los momentos de planos largos y contemplativos, esas miradas entre personajes y sus gestos, esos momentos exteriores de agonía por no saber que hay ahí fuera... todo eso nos mete aún mas dentro de esos dos barcos que realmente no sabemos por que terminaron tan mal.
Sinceramente, recomiendo encarecidamente el visionado (y disfrute) de esta serie de AMC, aunque sea oscura y trágica, y a cada capítulo un poco más...
El trabajo realizado en su totalidad es de premio, sin duda alguna, dadle una oportunidad, pero sed pacientes, necesitareis algo de paciencia y estómago para verla...

Perdidos en el Espacio

La palabra que resume esta serie es "Tradicional", y lo es en todos los sentidos.

Si, esta nueva versión de "Perdidos en el Espacio" sigue más de cerca a la serie de TV original de 1965 (la cual tuvo tres temporadas, 85 capítulos de una hora cada uno), aunque con algunos cambios significativos, uno de ellos el cambio de sexo de uno de los personajes principales, cosa que realmente no importa lo más absoluto...



Pues bien, Netflix, el gigante del "Streaming" ha encargado y producido (tardando cuatro años en estrenarse) una temporada (de momento, aunque parece que va a seguir... a no ser que pase como "La Niebla" y caiga en saco roto); diez capítulos de cerca una hora cada cada uno, la cual nos narra que en treinta años en el futuro, la humanidad debe salir a colonizar el espacio, y han encontrado un planeta habitable. Mientras salen numerosas familias a bordo de la nave espacial "Resolute", (una de ellas, la familia Robinson, la cual tiene algunos "problemas familiares), ésta sufre un incidente inesperado, una especie de "ataque" que provoca que la tripulación acabe estrellándose en un planeta desconocido. Muy lejos de su destino previsto, los Robinson y otros colonos abandonados con ellos luchan contra un extraño nuevo ambiente alienígena mientras intentan abandonar dicho planeta, y con urgencia; pues parece que algo que no es humano ni nativo de ese planeta también parece interesado en ellos.

Con esta "sinopsis" se nos presenta una serie de ciencia ficción familiar, con toques de aventura y acción, además de tratamientos de temas morales.
Una serie que hoy en día no es muy común ver en la tele, vamos...

La mayoría del elenco protagonista

Añadir que aunque la serie tenga acción, es más pausada de lo que estamos acostumbrados últimamente. No pasan cosas cada dos por tres, no hay "sorpresas" a cada minuto ni tampoco hay muchísimos personajes a los que parar atención.
No, nos encontramos ante una serie de acción a la vieja usanza, donde prima la historia y el progreso de los personajes, los cuales no avanzan en un mismo episodio, sino que se toman su tiempo, pese a algunas decisiones.

El robot dista bastante del original...

Y si, no son episodios auto-conclusivos, sino nos cuentan una historia de diez horas.
Es tranquila y pausada, y todo se explica sin prisas.
En el reparto tenemos a Mina Sundwall, MaxJenkins, Molly Parker, Parker Posey, Taylor Russell, Ignacio Serricchio y Toby Stephens entre bastantes otros, y es tremendamente convincente, se toman su trabajo en serio y se nota su interés en parecer "reales" y no simples marionetas a merced del guionista.
Vemos como cambian y avanzan sus relaciones, sus opiniones e incluso vemos el por qué de sus acciones.

Esto es lo "menos importante" a lo que tendrán que hacer frente la familia Robinson...

Decir que en la parte técnica tampoco quedan atrás, el trabajo fotográfico de Sam McCurdy y Joel Ransom lleva un aprobado omnipresente en la dirección de fotografía, al igual que el diseño en general y los efectos especiales, dignos de una superproducción casi. Los directores de la serie, Tim Southam, Deborah Chow, Alice Troughton y Neil Marshall se nota que trabajaron codo con codo con los guionistas Matt Sazama y Burk Sharpless, ofreciendo un relato justo y equilibrado de ciencia ficción y espectáculo visual familiar, cuya guinda en el pastel es la banda sonora original de Christopher Lennertz, aunque éste está un poco por debajo del nivel esperado, sobretodo porque sigue sonando (y resonando) el tema principal de la serie original de los 60 compuesto por el entonces "Johnny" Williams y se lleva todo el honor cuando lo hace.

Visualmente han hecho un grandísimo trabajo (en el resto también, porque negarlo...)


¿Que nota le pondría a la serie?
Un 7 sobre 10.

¿Motivo de la nota?
Ya no se ven series así. Vale, es algo lenta, muy manida, ya hemos visto series y películas que empiezan igual y sufren los mismos problemas... pero hay que recordar que la original es ésta, y se trata de un "remake", y aunque sepamos de memoria muchas cosas de las que ocurren (aunque sea un remake, hay cambios... por supuesto que hay cambios y sorpresas) sigue siendo interesante, no solo por saber como se salvarán, sino como afrontarán el caos.

De acuerdo, más que una familia funcional parecen "cerebritos" sacados de un laboratorio de superdotados... tienen soluciones a todo e información sobre todo... que el padre justamente sea militar también es extraño... pero en conjunto cuaja para divertir al espectador, y lo consigue.
Y no, no es una mala serie para nada, aunque puede que llegue con unos diez años de retraso (aunque nos hubiéramos perdido estos increíbles efectos especiales).
Y si, también nos sirve para borrar la película de 1998 del mismo nombre, la cual mala tampoco era, pero también llegaba con años de retraso, y para colmo, en ella metían los más que manoseados "viajes en el tiempo"...

Dadle una oportunidad a la serie, que sea algo "típica" no deja que a la larga sea entretenida, que lo es.
A mis padres les encantó... pero lo mismo pasó con "Alcatraz" de J.J. Abrams... y ya sabéis que le pasó...

ACTUALIZACIÓN:
Al parecer Netflix a renovado recientemente la serie para una segunda temporada, alegrando a mucha gente (que me incluyo) y molestando a otra por darle preferencia frente a otras series... pues bien, parece que tenemos más "Peligro, Will Robinson" para rato (aunque sean por ahora solo 10 capítulos más).

Han Solo: Una Historia de Star Wars

Normalmente, para criticar una película, me gusta verla dos veces.
Una para disfrutar la historia, la música, la trama y meterme en ella, y la segunda para fijarme más en lo técnico.

Visto el maltrato (lo diremos así) a ésta película, me veo en adelantar mi crítica (pensaba escribirla al tener el Blu-ray en casa dentro de unos meses).
No será una crítica al uso... es más, como siempre, mi opinión.
Ya adelanto que voy a meter "Spoilers", y sin avisar. Si has visto la película, bienvenido.
Si no lo has hecho, hazlo. No para dar "beneficios" a Disney, no. La película es entretenida si vas con una mente "vacía". Si eres fan de la saga, y sobretodo de los personajes de Han Solo y Lando Calrissian, puede que en ningún momento veas esos personajes... pero como película es muy entretenida y divierte (con algunos momentos con menos nivel), pero en general, bien.


Ya voy más "a saco". Posibles "spoiler" de aquí en adelante.
Sabemos que la película ha tenido varios socavones... en principio dirigida por el dueto compuesto por los encargados de la "Lego Película" de 2014: Phil Lord y Christopher Miller, echados a media producción (o más avanzado) por "desavenencias creativas" con el estudio... se dijo que estaban plasmando una película demasiado "paródica" y cómica", y además de que estaban más tiempo grabando tomas que no preparándolas... apostando por "plasmar" su visión en el montaje, sin tener una visión clara de la totalidad del film en la filmación... cosa que además de ser más caro para la productora, a éstos los ponía de los nervios (cosa normal...). Los directores en twitter salieron en su defensa diciendo que "no todo rumor es verdadero", pero la realidad es que los echaron...

En su lugar el estudio cogió a un veterano de LucasFilm, Ron Howard (ese "Willow" aún le marca) además asentado en Hollywood y en las grandes producciones y más acorde al estilo que Disney pedía, aunque se dijo que tuvo que repetir muchas tomas ya filmadas por los anteriores directores...


También hubo rumores de que el actor escogido en el papel protagonista de "Solo", Alden Ehrenreich, resultaba bastante negado en la actuación... y se le veía perdido, teniéndole que aportarle "clases de interpretación"... cosa extraña, pues no es exactamente un novato (otra cosa es que no sea un gran actor...) pero ya daba mala espina todo el conjunto al aficionado expectante de la producción...

Pues bien, se estrenó la película y... al parecer mucho éxito no ha tenido, más bien lo contrario.
Pero los que la han visto no se quejan de ella, lo contrario... la ven divertida y muy parecida a un "Western" en el espacio.
Seré sincero: Me divertí y me pasaron las dos horas y poco que dura volando, pero también es cierto que hay cosas que me chirrían...

Empecemos. Ya para empezar, en la última entrega de la saga principal estrenada, "Los Últimos Jedi", aparecieron unos dados dorados de Han que en mi caso no sabia exactamente de donde procedían... pues era básicamente "product placement", un nexo, una unión hacia esta nueva entrega "spin-off" (de ahí su "una historia de Star Wars") donde toda la secuencia de inicio se centra a dejarte claro que esos dados son significativos para Han (aunque en las siguientes películas desaparezcan...).
Bueno, mentira... en la trilogía original en el Halcón Milenario hay unos dados colgados, pero son mero atrezzo al cual ni importancia ni sentido se les da... es más, aparecen y desaparecen de plano sin ni siquiera prestarles atención, y eso si es que salen en el plano...


Alden es cierto que se parece mucho a Harrison Ford físicamente, pero poco más... durante toda la película interpreta a un Han Solo totalmente distinto al que hizo Ford. Ni gestos, ni poses, y mucho menos el carácter... (esto último culpa de los guionistas, espero... y mira que está Lawrence Kasdan, el que hizo el guión de "El Imperio Contraataca" con Lucas y las siguientes).
Veo a este "Solo" demasiado "Jovial" e incluso "niño bueno" (recuerdo que Han disparó primero a Greedo... pese a que Lucas lo reconsiderase años más tarde), pero siendo una especie de película "de inicio" y su mentor (Beckett, interpretado pro Woody Harrelson haciendo su habitual papel de costumbre) si recuerda un poco al "Solo" que conocemos, y da a entender que Han copiará en un futuro su carácter... pero no se explica ni se da por echo tampoco, solo se intuye...
En conclusión: Se aleja bastante del personaje base que interpretó (y nos encandiló a todos) por Harrison Ford. La fanfarronería está presente, pero más blanca y casi "dulce" que nunca, alejada de la chulería y seguridad que impregnaba Ford.

También a Lando Calrissian nos lo han cambiado... Ahora interpretado por Donald Glover (y en origen por Billy Dee Williams) parece que lo han convertido en un chulo y egocéntrico jugador de cartas fanático de las capas (la cual en las películas originales tampoco es que abuse...) con un cierto aire "snob" y pijo que no vemos para nada en el carácter que impuso Williams.
Cierto es que Glover al aparecer se come a Alden en pantalla... se nota que es mejor actor, pero es solamente un secundario, no esperéis mucho metraje suyo...


Chewie es Chewie, poco podemos quejarnos (aunque se cambie de actor... Peter Mayhew casi no puede ni andar hoy en día...) y le han dado un pequeño trasfondo que nos faltaba en la trilogía original... no es tan "una bestia" sin casi mentalidad propia, cosa que se agradece. Aquí tiene sentimientos y un "por que" del estar ahí, aunque es cierto que su cambio de "idea" resulta abrupta y casi sin sentido...

Sobre los nuevos personajes... poco que decir. Dryden Vos (Paul Bettany) es el mafioso de turno malo malísimo (en lugar de Jabba the Hutt), y la nueva compañera/amor de Han, Qi'ra (interpretada por Emilia Clarke) es bastante insulsa y poco creíble más avanzada la película... lástima por "la madre de Dragones" que parece no encontrar un hueco fuera de la serie que le llevó a la fama...
Como he dicho, Woody Harrelson en el papel de "Beckett" nos recuerda mucho más al "Solo" original y da a entender que "Solo" calcará en un futuro no muy lejano su carácter... pero tampoco es que sea uno de los personajes más destacables.



El droide de turno es L3-37, copiloto de Lando en el "Halcón", interpretado por Phoebe Waller-Bridge. Personaje que (como últimamente) siendo droide resulta sarcástico y "divertido" para la audiencia en el mundo de Star Wars de Disney (además de morir...), y siendo importante para los personajes (sobretodo Lando) pero totalmente desaparecido en la trilogía original (a excepción de un extraño comentario de C3-PO en "El imperio Contraataca", donde dice que el lenguaje de la nave es un tatno "peculiar"... pero eso cogido con pinzas) cosa que no se entiende... si habéis visto la película sabéis a que me refiero... ¿Debemos llamar a la nave ahora La "Halcona Milenaria"?

Los demás secundarios cumplen, pero todo se ve algo "descafeinado".. no se si resultado por los rumoreados "reshoots" o si simplemente no se toman muy en serio los papeles... me da que es más lo primero...



La música también resulta extraña a la primera escucha... los temas de las saga reaparecen, por supuesto, pero esta vez se encarga John Powell de la partitura, pero el tema principal si ha sido compuesto por John Williams "in person", el problema es que suena excesivamente jovial y alegre para recordar a "Han" ( a mi me recuerda más a "Luke" de joven o incluso a "Tintin"... al cual le quedaría perfecto) y para añadir Powell cambia la sonoridad tan clásica de Williams de la saga aportando una visión más moderna, cambiando bastante el tono de todo el film... no ayuda que Powell abuse del nuevo tema de Han... y que cuando aparezcan los temas clásicos de Williams de la saga (versionados y adaptados por Powell) reluzca más la genialidad de Williams y ensombrezca todavía más el trabajo de Powell... una pena, la verdad.
No digo que sea mal trabajo, es más, todo lo contrario; cuanto más lo escuchas más gusta (la edición discográfica el lo único que suena en mi CD estos días), pero no suena ni recuerda a las demás películas del universo "Star wars"... es otro tipo de sonoridad. Tampoco es algo malo, es una película supuestamente "independiente"...
Puede hubiera sido mejor repetir la jugada de Michael Giacchino e intentar emular el estilo de Williams, porque imitarlo 100% no se puede... ni se podrá jamás.

La trama de la película a ratos tambalea (¿Han Solo soldado de asalto?, ¿lo del Corredor Kessel no fue una carrera que el Halcón hizo en doce "párseks", o fue fallo de la traducción antigua española? y algunas cosas que me chirriaban más...) y en general recuerda a un western de bandidos robando (tanto al rico como entre ellos) con transiciones y cambios de bando cuando menos lo esperas.

Técnicamente no tengo queja. Visualmente en verdad es brutal (no solo los efectos, sino la colorimetría y los encuadres), y se nota que es una parte realmente cuidada, y que de verdad recuerda a los westerns americanos de los 50. Lo mismo el equipo de efectos de sonido, recuperando los "blasters" y "phasers" de siempre y aportando un efectista cúmulo de efectos que aportan realidad.

En general la película me pareció muy entretenida pese a que no vi en ningún momento al Solo y al Calrissian que recordaba...



A falta de disfrutar de otro visionado, ¿que nota le pondría?
Un 7, sin duda.
Es lo que es, una aventura que enseña un "inicio" de un personaje clave en la saga "Star Wars", aunque adaptado a los ojos "Disney" de ahora, por supuesto...

¿Motivo de por que no ha triunfado?
Creo que ha sido más que nada la mala fama antes del estreno... eso ha hecho que mucha gente no haya querido saber nada de ella, y eso que los que si la han visto han comentado que no es tan horrible como decían (yo soy el primero que lo digo).

No es la mejor del universo de "La Guerra de las Galaxias", pero para nada es la peor... es muy disfrutable y muy divertida. Si, hay cosas que a los fans más acérrimos y veteranos nos pueden chirriar... pero obviando eso, es lo que es: una aventura de principio a fin.

¿La recomiendo?
Por supuesto, pero no esperéis un peliculón, no lo es (tampoco lo pretende). Se nota que es una producción "para todos los públicos" y pensada para los jóvenes de ahora, aportando una visión algo diferente de los personajes ya clásicos, acercándola más a la visión que tiene "Disney" de sus productos... Han Solo ha dejado de ser un sinvergüenza, es un bonachón con corazón de oro que solamente quiere ser piloto... pero no deja de correr aventuras.
Es Han "Tintin" Solo.

God of War

Kratos... ¿pero que te han hecho?
Esa sería la frase que diría un fanático del mata-Dioses de Sony y su Playstation.

Es cierto, el nuevo juego "resetea" sin compasión el estilo "arcade" jugable de anteriores títulos de la saga, y no solo eso, sino también hace un cambio de personalidad notable en el espartano con piel gris... también es cierto que el cambio de lo primero era necesario, y el segundo sigue una lógica que la vida misma la da como correcta: No se puede vivir con odio toda la vida.

El Dios de la Guerra "mal situado"

Santa Monica Studios, filial de Sony; se ha encargado del juego una vez más, y con Cory Balrog en la cabeza, director de la segunda y tercera entrega (las más famosas). Con tremendo potencial se esperaba una continuación a lo grande de la saga, la cual en la tercera entrega terminaba de una manera... digamos, "negativa", dando a entender que a Kratos no lo volveríamos a ver... o si lo veíamos sería en flashbacks ("God of War: Ascension" es el ejemplo, y no fue el mejor juego de la saga... aunque se le considere un "sin-off" o un "Chronicles"). Lo siento por el "Spoiler"...

Pues bien, éste nuevo juego sigue las andanzas del espartano rabioso, esta vez ya entrado en años y en unas tierras muy ajenas a las suyas de Grecia y alrededores.
Ahora Kratos se encuentra en las tierras del gélido norte, y allí viven los dioses nórdicos de esa mitología, la cual empieza a ser muy habitual en el campo de los videojuegos ("Hellblade", y muchos "indie" beben de esa cultura, incluso "The Elder Scrolls: Skyrim" se basa mucho en ella...).
Y Kratos parece que ha podido empezar de nuevo. En estas tierras lejanas a su patria, parece ser que conoció a una mujer, Faye y engendrar un hijo, Atreus ( más conocido como "Chico"), pero parece ser que Kratos no se familiarizó con nada de este nuevo mundo, y su hijo de diez años lo sabe casi todo...
Realmente es una excusa para que el jugador entienda este nuevo universo, no tan conocido como el griego (el cual incluso en el colegio se enseñaba hasta no hace mucho), y siendo éste un mundo algo lejano para nosotros, no nos es malo descubrir los dioses, los actos y la historia de la mitología nórdica a la vez que el protagonista, aunque no deja que sea extraño que en diez años (o más), el espartano no sepa nada de lo que le rodea...
Y si, Kratos además de viejo (y barbudo), tiene una mentalidad más tranquila, apaciguada e inteligente que no en las entregas previas. Al fin parece que ha sentado la cabeza y ha dejado el odio extremo a un lado (que además concluía en la tercera entrega). Si, allí se pueden ver las marcas de los anteriores juegos (en los brazos y estómago), y siempre llevará la piel gris por lo que empezó todo... pero Kratos se ha vuelto viejo, casi como el "Logan" de la última película de James Mangold, y la despedida del personaje por parte de Hugh Jackman (de momento), y da a entender que ha olvidado (o ha dejado muy de lado, hasta cierto punto del juego) todo su pasado en Grecia... cosa que hará que no lleve sus "espadas del caos" sino un arma más nórdica, un hacha regalo de su recientemente difunta esposa, arma que llaman "Leviatán".

Uno de los momentos más impactantes del juego, sin duda

Es que el juego ha cambiado... ya no es un machaca botones y a eliminar todo lo que se mueva casi sin querer. Ahora coge la fórmula del "combate táctico" famoso por la saga "Dark Souls".
Cambia la vista a una tercera persona encima del hombro, puesta de moda por "Resident Evil 4" y obliga al jugador a pensar los movimientos y ataques frente a los enemigos, no tan numerosos a la vez que en anteriores entregas, pero si más letales y duros.

Es un cambio enorme en la jugabilidad de la saga. Si, siguen estando ahí los recovecos con cofres ocultos (muchos con puzzles incluidos), y aunque el mundo es enorme, no deja de ser un juego lineal con posibilidades de volver atrás para buscar estos cofres ocultos, pero es otra mentalidad de juego, y la verdad, era necesario. Eso si, el estilo "plataformas" casi ha desaparecido (incluso Katos no tiene un botón para saltar), con lo cual lo que hacíamos en anteriores entregas, mejor olvidarlo...
El estilo "machaca botones" no es que haya pasado de moda, es que no atrae como antes... ahora el estilo "táctico" a lo "Dark Souls" le va como ni pintado (aparte de estar de moda), y te hace más gozoso el eliminar ese enemigo tan duro que te acabas de encontrar.

Tratos sigue siendo bestia, pero no tanto...

Si, Kratos sigue tan "bestia" como en épocas pasadas, arrancando carne y trozos de enemigos, pero no al nivel de entonces, conteniendo un poco esa brutalidad... ayuda que el juego sea gráficamente soberbio.
La belleza visual llega a unos altísimos niveles (y eso que no lo he jugado en una PS4 Pro), con detalles en todas partes que hacen ver que el mimo de la producción ha sido enorme.

Y no solo por gráficos y jugabilidad (Kratos se mueve de fábula, y dar órdenes a su hijo Atreus, que no nos deja en ningún momento, es muy gratificante y ágil), sonoramente también destaca.
Bear McCreary se ha encargado de la nueva entrega (casi reinicio si no fuese porque sigue lo ya acontecido, aunque sin entrar en detalles de como Kratos ha pasado del final del anterior juego a éste), y su trabajo es memorable. McCreary ha plasmado de manera genial sonoridad que relacionamos con los nórdicos (voces graves, sonidos de cuerda, percusiones), además de acompañar la trama del juego de manera magistral y muy cinematográfica, marcando muy fuertemente las emociones de los personajes casi más que solo rellenar los momentos de acción, aunque, eso si; ha dejado de lado los temas tan conocidos de Gerard Marino de anteriores entregas... pero se entiende, aunque algún "guiño" no hubiera estado de más...

Bastantes personajes nos toparemos en la aventura. No todos nos ayudarán...

Y es que la trama es robusta y muy, muy interesante. No se como termina el juego (aún estoy en ello), pero de momento además de acercarme a la mitología nórdica (algo similar a como lo hizo "Hellblade") ha hecho que vea a Kratos como un padre se preocupa por su hijo y como éste, Atreus "crece". Muy bien hilado el guión y muy bien llevado, que además nos mueve por una gran parte de esa mitología tan lejana (y tan de moda), y mostrándonos seres y personajes de una manera muy ágil.

Añadir que en España nos viene el juego completamente en castellano, con unas interpretaciones de muy alto nivel (muy, muy alto), con el punto negativo de que el actor de doblaje de Kratos habitual, Juan Navarro ha sido substituido por Rafael Azcárraga, que todo hay que decirlo, pega estupendamente bien en el personaje entrado en años y su trabajo es excepcional. Es más solo es un punto negativo por no seguir el "canon" y solo molestará a los más puristas...

Visualmente es exquisito.

¿Que nota le pondría al juego?
Un 9 sobre 10.

¿Motivo de la nota?
Es un gran, un grandioso juego en todos los aspectos.
Jugablemente es intenso y es muy adictivo, y hay tanta cosa por recoger y crear (armaduras, armas, talismanes, historias...) que el juego es tremendamente largo si no se sigue solamente la historia principal (que ya es larga de por si).
Gráficamente llega a la cima de lo que la videoconsola ofrece (por ahora), y sonoramente es una delicia.

Se nota que es un trabajo donde los desarrolladores lo han disfrutado y le han dado un mimo especial. Solo por estar ante un constante "plano secuencia" (no hay ni un solo corte cinematográfico en el juego) ya merece ser loado.
Y que sea un juego solo para un jugador gana enteros en una época donde si no hay multijugador, no es un buen juego.
Pues bien, éste no solo es así, sino que además es grandiosamente adictivo.
En definitiva, un "falso" reinicio de la saga que era necesario, y que al final ha sido un excelente trabajo en su resultado final.
Enhorabuena a los responsables, nos queda "God of War" para rato,. aunque espero que no sean cinco entregas más, como decía su director... eso ya es alargar demasiado el chicle...

H1Z1: Battle Royale

Creo que jugar "online" contra otra gente lo dejé aparcado hace bastantes años...
Recuerdo que en Playstation 3, y más que nada por los colegas del trabajo, le dimos caña al "Call of Duty 4:Modern Warfare" y el posterior "World at War" (y alguno mas); pero me cansé rápido al darle caña al "Battlefield: Bad Company 2", al "Battlefield 3" y yo sobretodo al "Battlefield 1943" (me encantaba ese juego).
Después de eso renegué bastante de jugar online... nunca me he considerado un "crack" jugando, y lo hago para divertirme, y la gente parecía jugarse las hipotecas o algo así... sobretodo niñatos que te insultaban a la mínima o simplemente pedían la expulsión tuya porque "no cumplías sus expectativas" en la partida.

Gracias a eso, y a que empecé a quedarme solo en esto de jugar en una videoconsola online (muchos del curro dejaron de jugar, y al comprar la Playstation 4 era de los pocos del grupo que la tenían), fui dejando de jugar online dedicándome a jugar a juegos para un solo jugador, y hoy aún sigo así...

No me quejo. Lo disfruto enormemente, pero es verdad que el juego "online" ha cambiado...
Ahora hay un nuevo modo al que llaman "Battle Royale" (nombre sacado de una película japonesa), donde solo puede quedar uno, y éste es quién gana la partida.
Pero antes hablemos del juego que nos ocupa.

Si mi memoria no falla, durante una feria de videojuegos (no recuerdo si fue el "E3") durante la presentación de novedades de Sony (con Playstation 4 a la cabeza) se mostró un videojuego de Zombis donde se copiaba (más o menos) el modo de juego de otro grande: DayZ (un "Mod", modificación del juego "Arma 2", una especie de "simulador de guerra" en plan "realista" donde una bala mata). Es decir, un terreno enorme donde sobrevivir: recoger armas, munición, comida y agua... y enfrentarte a no-muertos y a los otros jugadores.
El juego además de para la consola también aparecería para ordenadores. La gente se entusiasmó.



Pues según parece, en 2016 el juego cambió de planes y se dividió en dos juegos diferentes... por un lado el llamado "Just Survive" (con el nombre se entiende que se trata de sobrevivir... y si, contra "zombis") y en otro el llamado como origen, "H1Z1" con la coletilla "King of the Hill".
Éste último se basaba en partidas "jugador contra jugador" en un mapa bastante extenso, donde aparecían los jugadores sin equipo. En el terreno debían encontrar armas, cascos y chalecos ademas de "botiquines" para poder luchar. También había vehículos (pocos) por tierra, e invitaba a que solo quedase un único jugador, el cual se proclamara vencedor de la partida. Al morir no reaparecías como en otros juegos de disparos.
Para hacer las partidas más interesante, el mapa tan extenso estaba rodeado por un "gas" que poco a poco iba cerrando más y más a lo jugadores, obligando a enfrentamientos más cercanos (y constantes), si no, el gas te eliminaba y quedabas fuera de la partida...

Si, a alguno todo esto le sonará al "Fortnite: Battle Royale" (o al "PUBg"), aparecido en 2017 (y con modo "supervivencia"), aunque ese cogía ideas también del "Minecraft" aportando poder construir paredes, escaleras y demás para poder sobrevivir.
Si, podríamos decir que "H1Z1" fue quién creó realmente los que ahora conocemos como "Battle Royale" (apareció justo un año antes, 2016), incluso la saga "Call of Duty" se ha apuntado a éste modo tan de moda últimamente... y lo entiendo. Este tipo de juego hace que la suerte sea lo que haga que seas una "bestia" asesina (además de tus dotes de apuntar y disparar), pues no puedes pre-configurar un equipo, sino que lo vas encontrado por el mapa "aleatoriamente", y el sobrevivir y ganar partidas se vale de eso, tus dotes y el arsenal que hayas encontrado.

Y así arrancamos la partida

¿Y por que H1Z1 no tuvo éxito hace unos años?
Bueno, eso de que se empezase el juego en modo "early acces" en Steam (es decir, compras el juego estando aún sin terminar, participando en "alphas" y "betas", versiones preliminares que hacen que los desarrolladores vayan "acabando" el juego) y éste de repente cambiase la base y se separase en dos juegos diferentes, y que además la parte "King of the Hill" fuese la que menos apoyo tuvo por los desarrolladores, pocos amigos consiguió... ademas al poco apareció "Fortnite" o "PlayerUnkonwn's Battlegrounds", ambos con el modo "Battle Royale" (saltos de los jugadores en paracaídas en un mareado extenso que va empequeñeciendo,y en donde debes equiparte con lo que encuentres para poder ser el único que quede en pie) lo cual hizo que "H1Z1" fuese perdiendo interés por parte de los jugadores...

El 22 de febrero de 2018 el juego salió del "early acces" en "Steam" (una de las tiendas más importantes de videojuegos online) con algunas mejoras, pudiéndose comprar como un "juego terminado y operativo", pero al poco pasó  ayer un "Free to Play", es decir, un juego gratuito en donde puedes pagar para cosas "estéticas" (y creo algunas mejoras) pero mucho de lo que hay de pago se puede conseguir solo jugando (aunque se tarda mucho más).
Vamos, otro cambio "de rumbo" de los desarrolladores (basándose en los ya nombrados "Fortnite" o "PUBg" con más éxito) y otro batacazo para los pocos aficionados que aún apoyaban al juego...
Y luego es anunciado que el juego "H1Z1: King of the Hill" llegará por fin a Playstation 4 (muy diferente a cuando lo mostraron en la feria...), pero cambiando al más descriptivo nombre "H1Z1: Battle Royale". Se entiende que tiene un equipo exclusivo trabajando en esta versión... espero, y no nos dejen tirados como en PC donde poco se trabajo y poco se apoyó a los aficionados interesados en el juego.

Lucha al filo del "gas" que se acerca

El 22 de mayo de 2018 apareció en Playstation 4 el juego "free to play" pero en versión beta (en pruebas). Los primeros días daba problemas el encontrar un "servidor" jugable (mucha gente a la vez, y además se trata de un servicio "de prueba"), cosa comprensible...
En base es totalmente jugable (es muy simple), e incluso se venden ya "packs" para comprar con dinero la moneda del juego y así ir desbloqueando lo que ofrece: atuendos de armas y del personaje.

Y es que el juego es muy sencillo (por ahora... ya han dicho que quieren añadir mejoras jugables y el modo "Auto Royale" ya disponible en PC) y básicamente es el modo "Battle Royale" (de ahí el nombre) para un solo jugador, pareja de dos y en escuadrón de 5. También tiene un modo "entrenamiento" el cual es simplemente una porción del mapa donde el "respawn" (reaparición) está activada y apareces ya con armas equipadas y en donde no ganas puntos ni la "moneda del juego" para subir de nivel y poder conseguir los desbloqueables.

Así encuentras el material en el juego

Por que de eso va el juego, ganar partidas para ganar monedas y poder adquirir mejoras visuales, poco más (por ahora), las cuales aparecen en unos cajones de forma aleatoria o adquiriéndolo directamente mediante otras monedas (las de oro), que supongo dan al ganar una partida (no lo sé... de momento mi posición más elevada ha sido la "ocho").

En verdad, el titulo se ve verde por todos los lados... y es más o menos como se ve en PC...
Animaciones algo robóticas a veces, modelados de según que algo básicos y texturas a veces sonrojantes (más que nada las paredes dentro de los edificios, los exteriores son realmente bonitas y realistas). Sobre el sonido poco que quejarnos. Música solo tenemos en el menú y los efectos de sonido son realmente realistas y están bien implementados (los pasos serán el indicativo de que "alguien está cerca).
Es cierto que el mapeado es bastante grande y no se ve vacío... casas, árboles, rocas, estanques, coches, motos, pueblos, centros de campistas, centros de autocaravanas, hospitales, centros eléctricos, gasolineras, embarcaderos y un larguísimo etcétera... recuerda a una zona que podría ser muy real (a pesar de algún acabado gráfico extraño en modelados) y hay muchas muchas cosas que ver. No te pararás a descubrir lo que puebla el mundo (no hay tiempo), pero si se agradece tremendo esmero en hacer el mapeado tan completo y semejante a uno real.
Todo hay que decirlo, la iluminación aunque no dinámica (espero algún día lo sea, o al menos varíe entre partidas, ganaría muchos puntos combatir en un mapa de noche) es bastante natural, y los efectos gráficos (partículas, fuego, brillar, reflexiones, bruma) no están nada mal para un mapa tan grande.

La mochila (según el tamaño) da opción a poder llevar más cosas encima

Incluso dentro de los edificios encuentras mobiliario acorde a éstos. Cierto, en alguno se ve "algo vacío", pero la mayoría no y en general se nota en un esmero de hacerlo atractivo y realista en éste sentido.

Sobre el "loot" (lo que puedes encontrar para equiparte) lo puedes encontrar en las zonas "habitadas" y aunque los tipos de armas que hay no son muy variadas, es suficiente para ver las diferencias. Además, hay un código de colores, en donde el color verde es "común", amarillo "extraño" y violeta "muy raro", con lo cual sabes enseguida si esa arma es más potente o no de la que llevas.

Los vehículos aunque poco variados (por ahora), son fáciles de conducir

También hay cascos y chalecos para protegerte (por ahora de dos niveles de dureza y calidad), y para curarte botiquines (que curan la salud completa) o "vendas", que paran hemorragias y curar una pequeña porción de vida. Por supuesto, aplicarlos es perder unos segundos y no se cura al instante, sino gradualmente... un paso para parecer más "realista" al estilo "DayZ".

Y poco mas que añadir. Justo antes de comenzar suele haber un "lobby" (o sala de espera) donde todos los jugadores pueden moverse por una base militar y hablar (nunca lo he hecho... es más, lo tengo desactivado, en realidad no sé si se puede dialogar entre jugadores...) y al arrancar te suelta aleatoriamente en el mapa en paracaídas (en la versión para PC creo puedes elegir donde saltar).
Y listo, empieza la partida. Se marca una zona "de juego" que se irá empequeñeciendo mientras pase el tiempo el tiempo y la gente que esté jugando vaya disminuyendo, gracias a un gas que cada vez quita más vida al que se quede expuesto en él.
Cuando tocas tierra debes buscar equipamiento e intentar en ser el último que quede en pie. La base del juego.
Decir que de tanto en cuando aparecen unos aviones que lanzan unos cajones en paracaídas. Allí suelen aparecer armas más "extrañas" y equipamiento mejor que no encuentras tirado por el mundo. También se pueden encontrar estas cajas ocultas por el mapa (sabes si tienes una cerca al oír un ruido blanco de "radio"). Y si, esto es "H1Z1: Battle Royale" por ahora.

Visualmente no es lo más potente visto en la consola, pero malo no es...

Estamos ante una versión "beta", se supone que la están puliendo hasta que la consideren un juego "decente", y se nota que están algo encima, puede que en un día aparezcan incluso dos actualizaciones para descargar... (se nota que el juego viene en parte pagado por Sony directamente).

¿Que nota le pondría?
Al tratarse de una "Beta" no le pondré nota, pero si adelanto que me está gustando bastante este juego.

¿Motivo?
Como he dicho al principio, hacia mucho que no jugaba "online" contra otro jugador, y reconozco que éste estilo de juego me parece más justo que el que estaba en otros juegos de disparos.
El juego es en tercera persona y al apuntar pasas a primera persona mirando por la mirilla (similar al reciente Ghost Recon: Wildlands de Ubisoft) . Puede parecer raro al principio, pero a mi me encanta este método, e incluso me resulta más efectivo.
Y esto de que no puedas equiparte con armamento y ayudas antes de empezar la partida, y debas equiparte con lo que encuentres en el mapa me parece de lo más justo y a la vez, divertido. A veces, en otros juegos empezabas a jugar y te enfrentabas con "monstruos" que te sobrepasaban en diez niveles con armas hiper-vitaminadas, aquí solo cuentas con las suerte de lo que encuentres tú al llegar al suelo y tu pericia con el mando.
Puedes tener suerte y recoger una ametralladora AK-47 o simplemente no encontrar nada y toparte con alguien que si tenga algo... (de momento en consolas no hay ataque "cuerpo a cuerpo", creo en PC si). Lo mismo con los chalecos y demás.

El "lobby" o sala de espera. en 60 segundos arranca la partida (o menos)

En este juego cuenta mucho la suerte y tu manera de jugar. En mi caso soy un poco "manco" y de momento no he ganado ninguna partida (ya he dicho más arriba que mi mejor puesto en una partida ha sido quedar el octavo de un centenar). Por ahora parece que los desarrolladores le están dando bastante apoyo (más del que tiene en PC... vuelvo a decir que supongo que detrás está Sony dándoles caña, y recordándoles que lo anunciaron para ellos...) y seguro que van mejorando el juego en todos los sentidos, visuales (que no están mal, aunque con fallitos) y jugables (de momento han anunciado que el modo "Auto Royale" disponible en PC llegue pronto a consolas). 
Por ahora es entretenido, tiene sus fallos y sus cosas "raras", pero tiempo al tiempo; es disfrutable y muy, muy entretenido.
Si tenéis una Playstation 4 probadlo, que es gratis y me comentáis.

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